中国的画家喜欢把自己的感情和智慧寄托在宣纸之上，驾驭一杆毛笔，书写着大自然的密码，构成这一密码的玄机是万物之源——“水”。墨，是一种奇妙的物质，它是和西方决然不同的颜料，是能够幻化出无穷的物象和色泽的法器。“水”能够使中国画更多地融入画家自我的思想、感情、意趣等生命的内涵，将大自然中的和谐之美提高到智慧之美的层次当中去。
自古以来，中国的先贤早已领悟出：水使得画变得有灵气、有生气、有神韵、有起伏、有变化，没有水整个画面就无法变得生动起来。水墨这门古老的艺术，水墨的运用之法，运用技巧，构成了一个自我完善的体系——“水法”。
历经过变法、革新的艺术大师们，往往也具备丰厚的传统文化根基和扎实的笔力，为他们谈古论今，中西结合，西学东渐提供了有力的支持。他们一方面取其精华去其糟粕，一方面或略外形取其精神之骨肉，再一面从大自然和生活中汲取营养。因此，这些艺术家对东西方的内容兼容并包，“脱去陈骸，标新立异”，以他们远见为中国画开辟了新的道路。
我国传统的中国画，具有上千年的历史。改革开放以来，中国画呈现出精彩纷呈的多样性。在20世纪灿烂的多如牛毛的中国画大师的光辉照耀下，如今的国画国家却经历着前所未有的尴尬。这或许是中国美术教育的一个败笔，陈丹青请辞清华美院教授也充分说明他对中国美术教育的一个基本态度。融古创新，首先需要有丰富的传统文化的积淀和扎实的笔墨功力，才能将西方艺术和东方艺术做好有机融合。
因此，中国画家应该加强自身的艺术修为，多汲取基于本土文化的营养，夯实根基，探求中国画的现代化创新之路。一些画家始终抱持着“以淡显厚”的创作理念，以微小的墨色的变化来体现苍莽浑厚的大山大川大水的意境。中国的一些优秀画家往往非常习水性，在探索笔墨用水的方法上颇有心得。他们能够将水的用法提升、总结到一个“法”的地位，形成理论，成为一个技法。
中国画是一个渐进的过程。国画从从先秦发展到现代，随着中华文明的不断演进，李朝历代的中国画家共同写就了中国画特有的诗一般的气质。中国画中不是简单的山川河流，她蕴藉着华夏文明上下五千年的灿烂文化。写意的中国画意境如此超凡脱俗，又如此充满灵性和质朴。一幅传统的中国画，妙如“在水一方”的伊人随时散发着独特的气息。就如中国的古诗一般，“达诂则无诗”。水则是她用于传统情感和智慧构架中国画的一个最重要的密码。
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