在乐声中展示人类最文明、最欢快、最明亮的一面
2018年维也纳新年音乐会导赏
指挥/卡尔多·穆蒂 乐团/维也纳爱乐乐团
世界各大城市每年都会不约而同举办一场高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新的一年的开始。维也纳新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是其最大的特点。
2018年1月1日（北京时间 1月1日18：00），举世瞩目的维也纳新年音乐会将如约而至，著名的意大利指挥家里卡尔多·穆蒂将再度携手维也纳爱乐乐团，为全世界观众奉献经典音乐，为又一个新年送上真挚美好的祝福。
维也纳新年音乐会将在富丽堂皇的维也纳金色大厅举行。演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。
发祥于1847年（说法不一）具有一个半世纪传统的音乐盛宴，时至今日对于爱乐者更有一种仪式感！全球绝大部分电视台和电台都将进行现场直播，听众数以千万。并且每一年维也纳新年音乐会都会有新的亮点，对于音乐会中乐曲的诠释与表演每一年也都会有新观点、新感受、新视角和新震撼。
维也纳新年音乐会的最初宗旨是展示和推广“圆舞曲王朝”施特劳斯家族的音乐作品，音乐会的曲目一直以施特劳斯家族成员的作品为主，但也会穿插一些其他作曲家的作品，而每一年的选曲，别具匠心，也都是广大爱乐者关注的焦点。
2018年维也纳新年音乐会曲目导赏
上半场曲目
1. 约翰·施特劳斯
入城式进行曲（选自《吉普赛男爵》）
Johann Strau?: 'Der Zigeunerbaron', Einzugsmarsch
小约翰·施特劳斯创作的《入城式进行曲》，选自他最杰出的轻歌剧之一《吉普赛男爵》。在这部剧作的第三幕，维也纳民众聚集在科伦特纳门广场迎接本国军队凯旋归来；当大部队抵达时，伴随着人群的热烈欢呼，这首昂扬振奋的进行曲成为士兵入城时的背景音乐。在歌剧演出中，《入城式进行曲》是配有歌词、以乐队加合唱形式呈现的，但在如今的音乐会上，它都以纯器乐方式被奏响，铜管乐器和小军鼓对作品气质的营造起到了至关重要的作用。值得一提的是，这将是近三十年来，《入城式进行曲》第四次出现在维也纳新年音乐会的曲目单中，它由此在这一题材类型中脱颖而出，成为除压轴节目《拉德茨基》之外，最热门的进行曲。（刘恩惠）
2. 约瑟夫·施特劳斯
维也纳壁画圆舞曲，作品249号
Josef Strau?: Wiener Fresken. Walzer, op.249
约瑟夫·施特劳斯的《维也纳壁画圆舞曲》。对于首次聆听的观众，这首充满着明亮光泽的曲子，或许会让许多人一听钟情甚至为它着迷；而对于有过聆听经验的乐迷，此曲能交由维也纳爱乐乐团来演奏，同样具有非同一般的吸引力。《维也纳壁画》在旋律的丰满度与结构的紧凑感上存在一些差距，因此没能跻身约瑟夫·施特劳斯最一流圆舞曲的行列，这或许也是它长期沉寂的原因之一。但相信在经历了2018年元旦的演出之后，这首非常好听的乐曲一定会获得更多人的青睐。（刘恩惠）
3. 约翰·施特劳斯
相亲波尔卡（选自《威尼斯之夜》），作品417号
Johann Strau?: 'Brautschau-Polka', op.417
小约翰·施特劳斯创作完《吉普赛男爵》之后，又把里面的精彩片段改编成了六首管弦乐曲，以方便在音乐会上演奏，其中最著名的就是这首《相亲波尔卡》。亲切的奥地利民谣曲风让它非常风靡，让他成为那个年代名利双收的成功音乐家。
4. 约翰·施特劳斯
轻如鸿毛快速波尔卡，作品319号
Johann Strau?: 'Leichtes Blut', op.319
小约翰·施特劳斯还会将自己以前的作品进行结合再创作，例如当年在维也纳狂欢节演出的最后，他就会来一个“施特劳斯金曲大串烧”。1867年，《轻如鸿毛》快速波尔卡就是这种创作背景下的作品。
5. 老约翰·施特劳斯
玛丽安圆舞曲，作品212号
Johann Strau? Vater: 'Marien-Walzer', op.212
这首《玛丽安圆舞曲》首演于1847年7月20日，此时作曲家的三个儿子都尚未成器——小约翰刚刚开始在音乐创作上小试身手，约瑟夫还在做建筑师，爱德华则还没有成年，老约翰才是当时维也纳人心目中最杰出的舞曲大师之一。当地报纸和演出海报事先预告了这部新作即将与大家见面，引得听众慕名而来；当天的首演大获成功。与后生们那些奢华而瑰丽的圆舞曲相比，老约翰的作品听上去会略有点“小家子气”，但其独特的沙龙韵味也有迷人之处；在这首《玛丽安圆舞曲》中，竖琴在整个乐队中起到了很好的调色作用。（刘恩惠）
6. 老约翰·施特劳斯
威廉退尔加洛普，作品29b号
Johann Strau? Vater: 'Wilhelm-Tell-Galloppe', op.29b
2018年是焦阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini）逝世150周年，音乐会将在上半场结束前，用一首老约翰·施特劳斯的《威廉·退尔加洛普》来表达对这位伟大意大利歌剧作曲家的敬意。这首快速加洛普选用了罗西尼著名的《威廉·退尔序曲》终曲部分那令人激动的进行曲主题，这种直接引用他人作品片段的做法在当时非常流行，你可以说这是投机取巧，也可以将其视为向原曲、原作者表达敬意的特殊方式。（刘恩惠）
下半场曲目
7. 弗朗茨·冯·苏佩
薄伽丘序曲
Franz von Suppé: 'Boccaccio', Ouvertüre
弗朗茨·苏佩的《薄伽丘序曲》在当代并没有得到重视，录音屈指可数，但《薄伽丘》这部三幕轻歌剧在诞生之后却为作曲家本人带去过极佳的声誉。《薄伽丘序曲》也拥有一个带几分神秘色彩的引子，随后作曲家选取了剧中几个著名唱段的旋律，音乐情绪不断升温，最后在辉煌灿烂中收尾。仅就现场感染力而言，《薄伽丘序曲》并不逊色于苏佩的那些热门管弦乐。（刘恩惠）
8. 约翰·施特劳斯
桃金娘花冠圆舞曲，作品395号
Johann Strau?: 'Myrtenblüten', op.395
这部圆舞曲1881年5月8日在维也纳的普拉特公园进行首演，这期间恰好是公园的“桃金娘花节”，曲名由此而得。在原来的计划中，奥匈帝国皇帝弗兰茨·约瑟夫一世将与新婚的鲁道夫皇太子夫妇一同亲临现场，但他们却遗憾地被堵在了路上，因为成千上万的民众也在争相挤入普拉特公园。小约翰·施特劳斯亲自指挥乐团和歌唱家们一起完成了首演，并毫无悬念地又一次收获了无比热烈的欢呼声。（刘恩惠）
9. 阿尔冯斯·齐布尔卡
史蒂芬妮加沃特舞曲，作品312号
Alfons Czibulka: 'Stephanie-Gavotte', op.312
1880年，作曲家阿尔冯斯·齐布尔卡（AlphonsCzibulka）为了祝贺鲁道夫皇太子与史蒂芬妮公主订婚，创作了这首小品并题献给公主。这位军人出身的音乐家，并不为国内听众所熟知，他一生出版过将近四百部音乐作品，真正留下的杰作相当有限，《史蒂芬妮加沃特舞曲》算是其中之一，甚至曾被誉为“十九世纪最受欢迎的沙龙音乐作品之一”。因为这首舞曲，齐布尔卡有幸成为1941年以来出现在维也纳新年音乐会上的第30位作曲家。（刘恩惠）
10. 约翰·施特劳斯
魔弹快速波尔卡，作品326号
Johann Strau?: 'Freikugeln', op.326
小约翰·施特劳斯的《魔弹快速波尔卡》；这也是近三十年以来，它第三次出现在维也纳新年音乐会上。以这首曲子为起点，音乐会将进入重温经典的时段。《魔弹》创作于1868年，也是整场演出中第二部诞生于1868年的作品；这一年7月下旬，在维也纳普拉特公园将举办一场与射击比赛有关的盛大庆祝活动，小约翰·施特劳斯的音乐自然是活动不可或缺的一部分，为此作曲家写下了这部新的快速波尔卡，并且在内容上迎合了“射击”这一主题。7月27日，《魔弹》被作为特别加演曲目首次亮相，为现场观众送去了极大的惊喜。第二天，该曲又在维也纳人民公园里的音乐烟花晚会上再度上演，收获了更加热烈的掌声。（刘恩惠）
11. 约翰·施特劳斯
维也纳森林的故事圆舞曲，作品325号
Johann Strau?: 'G'schichten aus dem Wienerwald', op.325
在小约翰·施特劳斯所有知名圆舞曲中，《维也纳森林的故事》应该是与奥地利民间音乐联系最为紧密的一部，在结构和主题发展的变化上也有很大的创新，奠定了它可与《蓝色多瑙河圆舞曲》相提并论的非凡地位。作品序奏和尾声部分的连德勒舞曲充满着淳朴的乡村气息，让这首曲子在气质上更加贴近自然；已进入创作成熟期的作曲家，在五首小圆舞曲的旋律创作中灵感迸发，笔触优美、流畅而又诗意盎然，对森林美景进行惟妙惟肖刻画的同时，赋予乐曲极其生动而又鲜活的表现力。（刘恩惠）
12. 约翰·施特劳斯
庆典进行曲，作品452号
Johann Strau?: 'Fest-Marsch', op.452
1996年元旦，维也纳爱乐乐团在洛林·马泽尔的指挥下，首次将《庆典进行曲》介绍给新年音乐会的观众，这首大气沉稳、气势不凡的开场曲，无疑为那场音乐会开了个好头；二十二年之后，《庆典进行曲》将再次奏响。其实它也是音乐家为一对新人结合所送上的贺礼...（刘恩惠）
13. 约翰·施特劳斯
城市与乡村玛祖卡波尔卡，作品322号
Johann Strau?: 'Stadt und Land', op.322
小约翰·施特劳斯的《城市与乡村玛祖卡波尔卡》...喧嚣浮躁的城市生活与平静质朴的乡村体验无疑有着极大的反差，在这一灵感的启发下，小约翰写下了这部精美可人的舞曲。音乐所重点描绘的无疑是作曲家对于乡村生活的流连和赞美，因为它通篇洋溢着一种从容不迫、和煦安详的气息，在配器上也颇为用心，将玛祖卡波尔卡舞曲的特点发挥到极致。（刘恩惠）
14. 约翰·施特劳斯
假面舞会四对舞，作品272号
Johann Strau?: 'Un ballo in maschera', op.272
《假面舞会四对舞》,此前这部作品唯一一次在新年音乐会亮相是在1988年，当时的年度指挥同样来自意大利。回想起来，三十年前的那次演奏着实精彩——阿巴多采用了令人目眩的速度，乐团也展现出了惊人的技巧并爆发出超乎寻常的热情；为了让演奏更加紧凑、刺激，指挥和乐团对曲谱略微做了删节，去掉了拖沓冗长的部分，获得了非常理想的效果。有此珠玉在前，此番穆蒂和乐团的新一代成员们似乎面临一个不小的挑战；至于他们会按照作曲家的原谱来演奏，还是沿用三十年前的那个删节版本，这只能留待演出当天才能揭晓了。（刘恩惠）
15. 约翰·施特劳斯
南国玫瑰圆舞曲，作品388号
Johann Strau?: 'Rosen aus dem Süden' op.388
作品编号388的《南国玫瑰圆舞曲》是小约翰·施特劳斯题献给当时意大利国王翁贝托一世的，曲名中的“南国”也通常被后人猜测是位于南欧地区的意大利或是西班牙。...《南国玫瑰》是一首抒情而又明快的曲子，它的序奏不像《维也纳森林的故事》那样精耕细作，却以短小的篇幅巧妙地将乐曲后面那几个极具代表性的主题揉捏到一起，并获得了极好的铺垫效果。四首小圆舞曲均由相映生辉的两个主题构成，其中以B大调第二小圆舞曲最深入人心，极具歌唱性的柔美旋律无疑是标志性的。结束部同样写得很出色，在一个出人意料的全新主题之后，快速再现了第三、第一和第四圆舞曲的片段，最后在一派欢欣热烈的气氛中圆满落幕，这的确是一个极具感染力的尾声。（刘恩惠）
16. 约瑟夫·施特劳斯
投递快速波尔卡，作品240号
Josef Strau?: 'Eingesendet', op.240
约瑟夫·施特劳斯的《投递快速波尔卡》（也有译为《读者来信快速波尔卡》的），没错，又一首1868年写成的曲子，这是作曲家为这一年的狂欢节舞会特别创作的。值得一提的是，在整整二十年之前，穆蒂就曾与乐团一起将这首俏皮活泼的快速波尔卡作为1997新年音乐会的第一首加演曲目奉献给听众，当年那一气呵成的潇洒演奏赢得了在场观众的一片欢呼和赞叹。（刘恩惠）
加演曲目
17. 小约翰·施特劳斯
电闪雷鸣波快速尔卡，作品号324
Unter Donner und Blitz, Polka, Op. 324
第一首加演曲《电闪雷鸣快速波尔卡》依然是一部1868年诞生的作品，是小约翰·施特劳斯为维也纳艺术家协会主办的一个舞会特别创作的。这首描摹生动、效果火爆的曲子，迅速成为作曲家最受欢迎的快速波尔卡之一，也位居维也纳新年音乐会最热门曲目之列。——从1987年算起，这将是它第六次亮相。《电闪雷鸣快速波尔卡》对于现场气氛的煽动具有天生的魔力，指挥家们也热衷于用这首小品来制造一些噱头...（刘恩惠）
18. 老约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲，作品314号
An der schonen blauen Donau,Walzer,op.314
蓝色多瑙河圆舞曲(TheBlue Danube)，小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为'奥地利第二国歌'。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
19. 老约翰·施特劳斯
拉德茨基进行曲，作品第228号
Johann Strau? Vater, Radetzky-Marsch, op.228
作于1848年《拉德斯基进行曲》，是老约翰最著名的代表作，每年维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时的年度指挥家赫尔伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌。之后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的击拍场面是加演曲目中的保留场景。
最终曲目单以播出为准
2017年1月1日 18:00
中央电视台音乐频道直播
2018年维也纳新年音乐会
曲目导赏主要摘引自刘恩惠《2018年维也纳新年音乐会导赏 非官方中文节目册与唱片说明书》，原载：数码多（网站），详情可点击“阅读原文”查看
发祥于1847年的维也纳新年音乐会，从1987年卡拉扬执棒开始不设常任指挥，而是每年邀请一位明星级大师。因此，指挥家的选择也是每年新年音乐会看点之一。
2018年维也纳新年音乐会将由意大利指挥家里卡尔多·穆蒂指挥。穆蒂被爱乐者评价为最有气质、最富观赏性的音乐家。“最富观赏性”是指他的指挥比较耐看，也让人看得明白。穆蒂的指挥奔放舒展，张力十足，善于把抽象的音乐形象通过肢体、手势、眼神传达给观众一个个具体化的“象”，虽然这个“象”不能表达音乐全部的、准确的内涵，但是观众从这里心领神会，通过他的指挥诠释走入音乐的世界中。
穆蒂，历年指挥维也纳新年音乐会
1993年，穆蒂首次执棒维也纳新年音乐会，当时他52岁，正是指挥家风华正茂的黄金年龄。在金色大厅的舞台上，穆蒂帅气的形象、高贵的气质、严谨的指挥都给人们留下了深刻的印象。1993年之后，穆蒂还曾在1997年、2000年、2004年执棒维也纳新年音乐会，都被乐迷奉为经典。
穆蒂在维也纳新年音乐会上的经典演出时刻
1993年、1997年
一向给人严肃印象的穆蒂，在新年音乐会的舞台上相对放松一些，但是他始终没有忘记身为音乐家的职责。在2000年新千年伊始的音乐会上，穆蒂就曾发表了一段感言，他指出：音乐家往往就是文化大使，几个世纪以来，音乐家们为世界的交流融合做出了自己的贡献；音乐意味着更丰富的精神生活，在新时代，希望人们能够更喜欢音乐，这样世界就会变得更美好。
维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker 或VPO:Vienna Philharmonic Orchestra)是目前最顶尖的古典交响乐团之一，正式成立于1840年3月28日，以纯正的德奥风格以及细腻美妙的音色闻名于世。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。
拥有170多年辉煌历史的维也纳爱乐乐团，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者。从1830年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨·莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于1833年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。
1840年3月28日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托·尼古莱率领剧院乐团乐手以'爱乐协会'的名义在维也纳舞会大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始，因为它具备了乐团一直所坚持的'爱乐设想'的一些基本条件:只有维也纳国家歌剧院(当时是宫廷歌剧院)乐团的成员才有资格参加，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生，日常管理由民主产生的委员会执行。
维也纳爱乐乐团，是当今全球最著名的古典交响乐团之一，乐团以极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”在国际乐坛享有盛誉，维也纳爱乐乐团体现着最纯正的维也纳风格，弦乐浑厚，线条清晰，音色美丽，是很多指挥家梦寐以求的合作对象，像马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。
尚音爱乐
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