画家蒋英坚多才多艺，他不仅在书法、篆刻有较深厚的造诣，而且在花鸟画创作上取得成绩、多方面艺术追求和修养，造就和提高蒋英坚创作才能的发挥和对意境的把握能力。蒋英坚的作品，无论是工笔、写意重意境、重情感、重气氛。
蒋英坚：1957年3月生，浙江兰溪市人。自幼喜书画篆刻，无师自学，近四十年孜孜以求。书法国画作品数十次入展全国及上海市各类书画展览并多次获奖，数十幅作品及个人专题专访发表刊登于《解放日报》、《新民晚报》、《中国书法通讯》、《书法报》、《书法》杂志及中央电视台、上海电视台等各类新闻媒体。
现为
中国美术家协会会员
中国书法家协会会员
上海市美术家协会理事
上海市书法家协会理事
上海市文史馆特聘书画研究员
上海市宝山区文联副主席
上海市宝山区美术家协会主席
上海市宝山区书法家协会副主席
上海宝山画院院长
出版有：
上海市中青年书法家系列丛书——蒋英坚作品集（2001上海书画出版社）
上海市美术家画库——蒋英坚卷（2005上海画报出版社）
中国艺术家精品丛书——蒋英坚书画集（2008中国文联出版社）
2013蒋英坚书画展作品集（一）（二）（2013上海市音像出版社）
中国高等美术院校名家教学范本——蒋英坚作品集（2019清华大学出版社）
荣宝斋画集——蒋英坚作品集（北京荣宝斋出版社）
蒋英坚自幼喜书画篆刻，无师自学，四十年来一直钻研沉醉笔墨中，并集书画印三绝于一身。
蒋英坚对书画的热爱启蒙于父母。他的父亲是当地中学学校的语文老师，写得一手好字，书法造诣很深。母亲心灵手巧，擅长江南民间刺绣及花样描绘。在父母的熏染下，上小学及初中时，已经开始创作。
真正对蒋英坚的艺术创作起到非常关键作用的，则是他从农村到部队历练的那段岁月，他强调，在部队里放电影、办板报、抓文体、摄影、画连环画等，各个方面都有涉猎，为艺术创作打下了非常深厚的功底。
蒋英坚习书较早，开始练习楷书，学习欧阳询、褚遂良、颜真卿的书法精髓，从而打下了扎实的楷书根基。这期间又旁通秦汉刻石、甲骨金文以博古质之意。其后热衷于行草，在行草的创作上，汲取明清诸家尚势的行草和章法布局及米芾沉着痛快的书风，融入王羲之和王献之父子飘逸的韵致，淬炼出自己洒脱、流畅、自然的书法风格。
杨维桢说：“书与画一耳。”没有好的书法，就必然没有好的绘画。书法功力深厚，绘画中的线条就能刚正挺拔、遒劲飘逸。在创作中，蒋英坚将书法与绘画很好地结合起来，绘画作品中线条勾勒用笔精准，就显得专业厚重，使得画内有坚实的结构支撑，笔力遒劲中多了概括大气、多了神韵的传达。
“蒋英坚的重彩工笔花鸟，有一股清新婉约的气息直扑眉宇，沁人肺腑。”
工笔重彩画是中国传统绘画的一种形式，是指工整细密和敷设重色的中国画。在工笔重彩的基础上，蒋英坚把书、画、印几种艺术融为一体，既丰富画面内容又相互辉映。蒋英坚画的比例非常协调。他的画在工谨之外别有一种洒脱的韵味，画面绚丽而不失典雅，鲜明而不失和谐，可谓独树一帜。
五代黄荃、黄居寀父子的浓艳富丽的勾勒填色回法和北宋徐荃之孙徐祟嗣的轻淡野趣的没骨画法，遂成为花鸟画的两大脉系。蒋英坚尝试工笔没骨花鸟的同时尚感不足，蒋英坚认为古画是重红重绿的，纯用淡彩回法，不但有小幅小势之感，且难创出清丽典雅、气势磅礴的花鸟世界。自此开始演习宋元画派双勾重彩花鸟画技法，潜心钻研起来，并赋之予新的时代精神。
蒋英坚的作品笔墨大胆潇洒有度，不落古人窠臼又自出机杼。
蒋英坚在创作时摒弃了工笔画许多繁缛的程序，以自己多年在农村、部队、企业生活的积累，及小写意花鸟画笔墨的锤炼和沉淀，加上自己的理解和感悟，探索出一套区别于他人的工笔绘画。即放弃概念化的造型，以写意的理念，直接起线上稿。在大构图的框架内，先描绘主题再根据画面效果变化需要随意生发。
“挥手间描摹诗书，落笔处摊开心性，荡出笔墨豪情，笔端流出山与水，眉间行走情与卷，绽开七彩纸素。”蒋英坚将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。画面上丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的造型美，给人一种梦幻神奇、似梦非梦的感觉，具有极强的美感。
蒋英坚更善于充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成的美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。蒋英坚用现代审美意识和情趣，画出了花鸟画的新时空和新境界。
联系客服
