何家英作品
关于何家英，早年坊间流传一段趣闻。当时《中国妇女报》刊发文章，一开头就说，何家英这位中国当代的工笔重彩女画家如何如何。何家英看过之后哭笑不得，真没想到自己“连性别都变了，要不怎么能在《中国妇女报》上介绍呢”？
何家英属于大器早成的画家。他生于1957年，曾在农村插队，工余研习国画人物，那时他的画就已是造型严谨、笔墨洒脱。后来他考入天津美院，毕业后留校任教，致力于工笔人物画，既继承传统，又融合了西方造型艺术，更有新的探索，可谓“尊重传统而不束于旧范，问途域外而不流于追随”。
工笔人物画源远流长，历代名画家宛若星辰。当代著名工笔人物画家潘洁兹曾大声疾呼振兴工笔人物画，但响应者寥寥。80年代，工笔画进入新的创作活跃期，有了难得的学术环境。1988年，何家英获得“全国工笔画学会首届大展”大奖，成为画坛令人瞩目的新人，当选中国美协理事，也是中国美协当时最年轻的理事。
何家英作品
何家英的创作领风气之先。《十九秋》《山地》参加全国优秀美术作品展览后，被《美术》杂志刊载并写了创作谈。《十九秋》源自他在蓟县的写生，柿林深秋色彩斑斓，浓郁的田园风扑面而来，晨雾中的姑娘在林中却步，若有所思，生命中“十九秋”这一宝贵时刻，又使画面增加了神秘感。细腻的笔墨、精致的敷色，把这淡淡忧伤的北方秋林烘托到了出神入化的境地。
他花了两个多月的时间，精心构思、创作了工笔佳作《秋冥》。画面上，蓝蓝的天空飘落着金黄色的落叶，一位秀丽的白衣少女，给人以无限遐想，体现出一种引人入胜的韵致，虽为写实，却意味无穷。他的《山地》《惊蛰》《梧桐秋雨》《牲口集市》《米脂婆姨》《酸葡萄》都是农村生活的真实写照，“刻划我们时代活生生的人”，是何家英的座右铭。
何家英作品
何家英的工笔人物，对女性有一种特殊而强烈的表达欲望，他认为女人是神圣的，他将对女人的感受、理解和爱转向了审美。他的《心语》描绘了正值青春年华的少女，在凝目冥思的情态。洁白的衣衫映射着少女遐思的无邪，美妙的憧憬在少女明亮的双眸中闪露，通过眼睛揭示出人的精神本质，真正具有了人学的深度。
他的另一幅工笔重彩作品《街道主任》，看上去有些平淡，而实质上却是异常深刻的人物肖像画，对人物心理状态做了丰富、多层次的刻划，展示了生活中的多侧面和多色彩。
何家英极喜欢南唐李后主的词，他的艺术也浸润着一种诗性的悲情，从无惊乍，亦无躁动。他的工笔画平和含蓄、不激不厉、不抛不露，笔意坚实灵透，充沛纯正。他始终认为：“深情、高格需用心养，用心不深，下笔即俗；相反，养心为用，其格必高，格高就有境界，所画就不小气。”2019年，何家英以年度公开拍卖市场作品总成交额1803万元名列“胡润中国艺术榜”第35位。
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