近日，“云平书法作品展”捐赠仪式在河南省美术馆举行。捐赠仪式上，著名书法家云平将正在河南省美术馆展出的80余幅作品全部捐赠给河南省美术馆永久收藏。
这些作品被河南省美术馆收藏后，将进一步丰富河南省美术馆的馆藏书法资源，同时利于推动河南书法艺术的繁荣发展，探索书法艺术的学术评价和理论体系。
“通过此次捐赠，我们看到河南书法事业的发展，也希望激励更多书法家关心河南书法事业，创作出更多有时代精神、时代灵魂和时代价值的优秀作品，为社会提供更多优质的文化资源。”河南省美术馆馆长于会见说。
云平，专业书法家。现为国家一级美术师，中国书法家协会理事，中国书法家协会楷书委员会委员。曾任中国书法家协会评审委员会委员，河南省书法家协会驻会副主席，郑州美术馆馆长，郑州画院院长等。他的书法作品获奖二十余次，数十次入展国内外重大展览，一些作品曾在美国、英国、新加坡等国家展出。
云平诸体皆能，尤善行书和楷书。作品曾入展国际书展，全国第四、五、七届书展，获得诸多全国性书法大奖。他的作品曾在日本、新加坡、韩国、香港等国家和地区展出并发表。
云平的楷书结体敦厚朴实，点画含蓄内敛，寓丰富变化于笔端：有时以点代面，有时以面代点，块面组合，诡谲深邃，神出鬼没。其楷取碑之拙厚、临帖之灵动，有唐楷之法，又见魏晋之韵，笔触灵动，虚实相映。其巨制小品，看似平淡却又频造波澜，寓静于动而又动静结合。其作品给人的感觉是玄虚冥迷，曲径通幽；暗设机杼，险象环生；交替顾盼，心手相应——一个成熟艺术家的涵养、学识、阅历皆囊括其中。
云平的行草作品干湿有致，浓淡自然，如美人梳浴，妆饰合度，点缀得当。其纵势如江河奔涌，倾泻而下。在笔墨上，云平有着非同一般的操控能力。其字体千姿百态却又如分兵列阵，各司其职，各司其要。他的行草书韵味无穷，富于变化，老辣而不失狂放，变化瑰奇，则又情致在理且不露破绽。
云平以丰富的学识营造出自己的艺术风格，楷书端丽内敛，行草书文气而灿然华滋。
河南省文联副主席、河南省作家协会主席、著名作家李佩甫以为，云平的书法里是有“魏晋之风”的。既有刚烈、率真、锐利，特立独行的一面；也有洒脱、飘逸、淡雅，守身如玉的一面。动则飞刃在天，一腔热血泼上去，或是“大漠孤烟直，长河落日圆”；静则“采菊东篱下，悠然见南山”，或是“明月松间照，清泉石上流”。
在中国当代著名书法家、西泠印社副社长、郑州大学书法学院博士生导师——李刚田看来，云平从年少青青到如今华髪双鬓，醉心书法而不为外物所移，为此付出许多辛劳，当然也收获无穷的快慰。他临过许多帖，从颜真卿、欧阳询、王羲之、李北海到汉隶、魏墓志，从楷书、隶书到行草书，从师法古代法帖到对近、当代书法的汲取等等。他在不断学习、不断思考、不断实践中不断渐变，如今看他的作品，已难以明确出自某门某派、某碑某帖，而是植根传统、融合时代、採花酿蜜、匠心独运，渐成自家风格。他的笔下不作乱石穿空、惊涛拍岸状以惊世骇俗，而是如潭深千尺、水不扬波，在自信从容中见韵味醇厚与本真自然。
对于技法，云平很重视，很用心，有许多独到的认识。他的这些认识来源于对古人的学习乃至师友的启发，但最根本的是他潜心临池四十年的深刻体悟。例如书法中结构与笔法的问题，赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。”而启功则认为书法以结构最重要，没有结构就谈不上笔法。云平认为：“二者同等重要，不能失之一隅。但是字法和笔法是有阶段性的，对于初学，字法应放在第一位，待掌握了字法并熟练之后，笔法的重要性就显得尤为重要；继之，笔法掌握之后，字法与笔法二者则应相辅相成，融为一体。”这是云平在长期临池实践中的体会与总结，字法与笔法“相辅相成、融为一体”符合书法审美与技法的实际。在过去书法的文人“书斋时代”，重对作品的用心品读，所以笔笔递进具有时序性的笔法与笔势就显得非常重要，成为书法的“核心价值”，而书法进入当代，走出书斋，走出文人的小圈子，进入在公众视野中的“展览时代”，作品力求形式动人，所以字的结构乃至章法的变化出新成为书法创作的重要关注点，然而这种适时新变有得亦有失，只有结构与用笔并重，才能既有形式表现力，又能在细心品读中感受到书法的内在韵味，尽精微而致广大，云平笔下得之。
对于用笔提按变化，云平认为：“帖重提，碑重按，将二者融合，难在其度的把握。多一分是以帖写碑，少一分是以碑写帖。”这种见解很有独到之处。董其昌最讲究用笔要能提得起，这是写二王一路帖派用笔的重要特征，提得起才能表现出灵动虚和的江左流美。反之，用笔按得下，杀锋入纸，万毫齐力，才能表现出碑派厚重朴拙的审美特点。于是在用笔提按变化不同之中造就了丰富多样的风格特征。我们读云平的书法，用笔基本上是倾向碑派的“按”，形成了自己用笔重压的特点。但他并不是一味用拙力，而是在以按为主中求顺乎自然挥运的提按变化，其点画厚重中有灵动，平实质简中又见苍涩感，在力量与韵致之间很好地把握了一个度。这是他碑帖结合、碑帖融化中在技法上的具体表现。
对于书法美的认识，云平这样说：“早年对审美只有一个笼统的认识，作品追求干净、爽劲，而现在确有十分明确的追求，概括起来分为三个字，即：古、雅、简。古是指所写的字要有古意，要不失传统；雅是指精致而不粗俗，要有文人气息；简是指简约，而不是简单，所写字笔画要省去多余的动作，笔画力求简而明了，直书胸臆。正是有了这一追求，从而对写字越来越有信心。”
形成这样的审美观，一方面是长期浸淫在古代碑帖之中，从书法的外在形式到内在精神都受到了深固难徙的影响力，另一方面云平在四十年来当代书法求新求变的潮流中击水前行，当代书法的形式表现及审美变化自然而然地影响着他的创作与审美。他的学古并非单纯的在形质上趋同于古人，而是在古人的基础上平添了时代的表现力，他在注重形式表现的同时，重作品内在的古意、古韵、古趣，这种“古”是在历代书法沉淀与叠加而成，云平的字形能做到新而意古，既能动人眼目，又能耐人品读。云平所谓的“雅”，已经不单纯指那种清隽之雅、明净之雅，这是云平早期的审美追求，如今他崇尚着一种大雅，这种大雅出自书斋而走进展厅，出自文人而面向公众，其核心是本真自然。自然二字是艺术乃至人生的最高境界，只有心无挂碍，胸无渣滓，才能平实坦荡，自然本真地写字做人。
云平六十岁以后的作品，最明显的变化是放松心态自然书写，洗尽铅华，直抒胸臆。这大雅与“简”字息息相关，云平所崇尚的“简”是大雅的具体形质表现，是豪华落尽见真醇。他近年的字，也许在形质上没有年青时的字处处用意而变化丰富，但为陈年佳酿，韵味醇厚绵长，从而进入一个新境界。
在书法创作之余，云平潜心研究书法基础理论。他的《行书创作中横画重复出现的变化方法》《行创作中左右结构的字重复出现的变化方法》《行书创作中雨字头重复出现的变化方法》等数十篇著述，是给书法爱好者及同行珍贵的礼物。
友人眼中的云平，外表温和，谦谦君子，但他的笔墨可以恣意汪洋。挥洒自如、酣畅淋漓之余，又不远离常人的生活。云平就是这样，既不落俗，又不拘俗。大江南北，雅室荒野，都能和他品茗畅谈，欣赏自在如他的人间诗画。（井长水）
编辑：张晓奇
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