沈尹默和白蕉,堪称近当代“海派”中的双子星座,不知不觉中形成诸多对比。这一层联想,有益无害,“比较法”是书法学习中非常重要的一种方法。
沈尹默生前的名气,要大过白蕉。现在来看,白的名声要高过沈。原因何在?恐怕与沈书的“俗”存在一定关联。所谓“唯俗不可医”,对于当代书家来说,如何正确理解和对待,非常关键。
沈尹默有一些有名弟子和再传弟子,但社会上学他的少,白蕉几乎罕有提及传人,但“门徒”很多。再者,沈的再传弟子是越来越俗,有的甚至成了“电脑字”,需要反思。学沈会俗,未必是沈本身的问题,而学二王也容易俗,不能归结为二王本身。当代人学白蕉似乎易上手一些,但也出现了问题,风格相近,难以突破,不也是一种“俗”吗?看来,书家时刻要保持清醒。
对比来看,白蕉和沈尹默的差异在于,同样是学二王,一个恪守法度,一个彰显情趣。法度和性情是书法创作的两极,比重不同,风格存在差异,故而白蕉更易于为多数人所接受,这样来说,沈尹默在坚守法度方面则功不可没。
有意思的是,两人都主攻帖,也都写“碑”。白蕉写唐碑,主要就是欧楷。临帖传世极少,看不到更多的信息;沈尹默取法北碑,侧重严谨端庄的墓志一路,书风严谨规整,有时也写《天发神谶碑》,写唐碑主要就是褚遂良,偶见临张旭、虞世南之类,也是褚的笔法。褚书主要是宗法《圣教大雁塔》,另外还有《阴符经》和《倪宽赞》,皆伪作。伪作非劣作,可以学。其实在沈尹默眼中,这两件作品就是真迹。
沈尹默临《倪宽赞》多遍,且皆为通临,可见用心之处,欢喜之处,也见证了不凡的功力。通观两件临作,可以说是最严格意义上的实临,笔画和字形都追求和原碑逼肖,一丝不苟,甚至每一点画,都贯穿和体现了沈尹默的“法度”意识。不禁要问,沈尹默书法风格是因为唐法而成此面目,还是因为唐法塑造了他?也许是相互塑造——个人因为天生的某种喜好而选择碑帖,而后所选范本反过来又产生影响,不断强化,终有个人面目。从临作本身来看,沈尹默竭力忠实,尽量减少个人表现的成分,致力于将范本的精妙处表现出来;另一方面,不知不觉中,个人习惯一定会流露出来,由此而言,范本与临帖之间存在一种微妙的张力。张力大小最终决定了相似度,似又非似、有古有我。对于沈尹默来说,他努力将“唐法”吸收到自己的笔下,而后凝固为自己的习惯,对照他的创作,可以明显地看出来。
右边这两件临本皆为沈晚年之作,无界格者写于58岁,有界格者写于花甲之年,属于功力的顶峰期。有格者即“格临”,无格者为“对临”或“背临”,无格者字形大小错落,控制能力依然很强大,有了格子,更加匀整,与范本更接近。细心观察,无格者的排列,字数恰恰是对应范本的,有格者在纵向上每行多一字,相似又不似,不似却又似。此时功力大成,总的来说,已经很从容,没有格子的从容,以及在格子里的从容。有的人喜欢画格子写字,否则觉得无所依傍,有的人一见格子就拘谨放不开,而能够左右逢源者,当然是高手,表现出了极强的稳定性。这不,读沈尹默的手稿,竟然也如此工整。
来源 北京晚报 作者 薛元明
流程编辑 U003
联系客服