心有所思，手有所指。在书法创作中，书者对字体的选择一方面基于书写内容的格调，一方面循乎内心情感的体悟，形式与内容相得益彰是作品呈现的理想境界。楷书重法度，草书求洒脱，而行书介于二者之间，既要遵求法度，又得表情达意，个中意趣尤其值得品味。赏析一副完整的行书作品，大凡不离三个方面：其一，观察字符之结体，可谓之“建筑美”；其二，品味字间之联动，可谓之“舞蹈美”；其三，思悟气韵之贯通，可谓之“音乐美”。建筑美、舞蹈美、音乐美，由微观、中观而至宏观，或可合称为评析行书作品的“三美观”。以此理念赏析张仲亭先生的行书艺术，观者心中油然而生出一种“行云流水，玉振金声”般的舒适美感，几点析论谨陈于后。
七绝 诗句
建筑美，即以建筑的视角和方法观察书法作品中的字符结体，进而得出每个字体由骨干结构、间架体态所呈现出的美感，其调控要素包括笔画粗细、部件布局、重心位置等。张仲亭先生行书作品中的每一个字都可以单独提取出来，以“建筑美”的视角加以品读。从笔画筹措来看，张仲亭行书用笔稳健且善变，第一笔往往能够奠定整个字的神态基调，后续运笔在此基础上稳步构建成形。瘦笔如竹风骨劲，肥笔似藕富态生，可谓妙笔生花、字若天成、姿彩万千。由笔画而至部首，由部首而至整字，张仲亭行书字体谨严、结构辐辏、松紧有度、错落有致。多添一笔则嫌多，去掉一笔而架散，恰如古建筑结构之榫卯、错落之勾心、体态之斗角，稳中蕴险、静中含动。
《国泰民安》
整字初成便已具备镇中之重心，重心设置是建筑要领，亦是行书写作的关键，张仲亭行书作品中每一个字的重心设置都紧密服务于整体，险而不浮、倾而不倒。张仲亭先生成就行书建筑之美的要点有二：首先是扎实的运笔功夫，即能够娴熟地把握起承转合之节奏，此为“术”，需勤摹苦练、不断精进；再者是深厚的思悟能力，即书者在手熟技娴之后，进入一种物我合一的状态，把笔当做肢体的延伸，把写字当做生命的产出，此为“道”。张仲亭先生出入于“道”“术”之间，由“术”入“道”，以“道”引“术”，方才使得点画如雕梁、字字胜珠玑。
《博雅达观》
舞蹈美，则是以舞蹈姿态的审美观品味行书作品之字间联动。许慎《说文解字》以“六书”解读汉字，分别为：象形、指事、会意、形声、转注、假借。前四种为造字之法，后两种为用字之例。四种造字法又以象形为本，指事字的主体结构、会意字中的意符部件、形声字中的意符或声符，大多都有其象形原貌。汉字以象形为本，恰好造就了其多姿的肢体形态，这也是很多人初读篆书能看到很多人形的原因所在。行书虽与最初造字之象形相去较远，但其舞蹈韵味更加值得思索品读。张仲亭先生具备深厚的文字学功底，对字体的态势及演进有深入理解，所以能够在建筑美的基础上迈向舞蹈美。
《王安石诗》
习舞者先是分解动作，然后连贯动作，张仲亭先生创作行书亦是如此，并且循此路径将字与字之间的关系分辨清楚，恰如舞蹈连贯动作所呈现出的行云流水般的美感。正因如此，品读张仲亭行书作品，既不会觉得缺头少尾，也不会产生中间断绝之感，从头到尾就像一位动人的舞者在跳跃舞动，整篇下来如同一卷有始有终的舞谱，观者由此被吸引进作品之中。
《习书有感》
音乐美，则是以音乐律动的感觉理解和创作行书，以期达到一种音随形动、声同字变的美感。张仲亭先生的行书作品能够在舞蹈美的基础上再次超越，达到气象贯通、格调有力、克始克终的境地，其中有两点值得深入探讨。其一，未落笔而意先具，书已备而音未绝，金声以发其始，玉振以结其终，百器以充其实，万籁以化其成。孟子以“金声玉振”评价孔子，正是为了指明圣人做事有始有终且善始善终，张仲亭先生的行书作品以此为目标，既追索完整统一，又力求气象贯通，所以观其书仿似听乐声，不知不觉间已受其熏陶，产生艺术共鸣。
《朱熹诗一首》
其二，有始有终但不受限于始终，气象贯通然又能蕴变于中。艺术审美从来不追求一刀切式的整齐，也不要死如止水的寂静，张仲亭行书艺术呈现于纸面但散发于宇间，不拘泥于首尾之限制且内部蕴含有巨大张力。同时，能够精巧运用各类技术和章法，一副作品中既有铿锵有力之处，也有小溪流水之所，旋律多姿、平险交错、通绝一体、枯润相逢，恰如一场交响合奏，观者不免随之舞、随之唱、随之感、随之痴，深入书境而流连忘返。（文/彭庆涛 郭云鹏）
书法家简介
张仲亭
济南人，书法家，曾任中国书法家协会理事、山东省书法家协会副主席、济南市书法家协会主席。书作以行书见长，代表作如《望岳》《春日》《中华优秀传统文化书系·书法插图》等。
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