安天富，男,字仪璇，号艮堂、可可斋。汉族。贵州思南人。现为中国书法家协会会员,全国公安文联会员，全国公安书法家协会第一届理事。第八届贵州省文联委员，贵州省书法家协会理事、行书委员会副主任，贵州政协书画院特聘书法家。铜仁市第二批市管专家，第二届铜仁市政府文艺奖“德艺双馨”优秀文艺工作者,铜仁市首批“梵净文化人才”，铜仁市书法家协会主席。个人作品集《蓄素·安天富书法艺术》由成都时代出版社出版发行。2007年元月结业于复旦大学文博系书法研修班。2017年4月结业于全国公安书法高级研修班。
与那些看似正襟危坐、肃穆端严、四平八稳并带有馆阁体意味而缺乏生机与活力的书法作品迥异，被称为“童体”或“孩儿体”的书法具有天真烂漫、朴质无华、古拙不雕的基本形态，它是书写者自然天成的流露，是个性的张扬，是解衣磅礴，是无拘无束状态下的发挥。书写者在提颖挥洒之际，便没有传之久远、留于千古之想，多以记事实用为目的。
这种今天看来神乎其神、令人景仰的书法，最早多存在于秦汉时期的砖瓦陶文竹简木牍，魏晋时的经卷残书 ，及后来的诗文信札，因系偶然间的随意急就，故而与不可重复性。这样的作品是作者灵感的瞬间迸发、随机生发，是偶然欲书，与那些创作时左顾右盼、慢条斯理、三思难下笔不同，这类书法须要的是激情与创作欲望，故而其书风少了庙堂浮华，多了些淳朴自然。
那么童趣天真与抒情心画两者会有冲突吗？从行走在此路上的书法名家实践不难看出答案是否定的。他们的创作书写感与艺术性兼济，是两者互为表里、互为作用的高手，我省书法名家安天富先生便是此风的佼佼者。
近代以来，以“童体“名世者，当推蜀人谢无量、浙人徐生翁，他们的书5作一眼看去便知以属于根基扎实、渊源深厚、个性鲜明、风格独具者，笔下呈现出的是功夫与性情的契合，是继承传统与个性张扬的高度统一，所谓“童体”也即是其个性的自然流露。
今昔相较，过去的书法是文人的情愫，读书作文、诗词歌赋之余事，从来不做今日所标榜的刻意创新，他们有所创意是学问滋养秉赋才的外化，那是不为新而新的水到渠成，今日书坛一则追求制作效果，以精雕细琢、玩弄技巧、经营位置及一味做旧，色纸拼凑、装饰艳俗为能事，一则以表现古怪、哗众取宠、猎奇杂耍为目的，前者玩弄小聪明、华众取宠，后者离经叛道、失却艺术本质。唯有在浸淫传统的前题下，遵循艺术规律，在传统与艺术之事找寻到适合自己的表现形式与艺术语言进行创作。天富便是这样一位与古为徒、师法前贤，并能捕捉到当代艺术走向，且非常成功者。
天富在临池之初，便知古碑古帖是书法艺术之灵魂，他对传统的临习可谓至深，“二王”体系下的许多法帖他都有所涉猎，而汉晋碑文、简牍、敦煌写经，“二爨”碑、《好大王碑》及明清以降的傅青主、朱耷、徐渭及近人徐生翁、谢无量等进行深入研究，甄别取舍，从其对碑帖的选择上，我们不难看出天富对先贤法帖中所摄取的多为古拙苍厚、险绝奇崛一路的偏好，他醉心于这些带有“孩童”趣味与返朴归真，并具极高艺术性，但却曲高和寡，因其没有妩媚的身姿，更没有甜美的容颜，个中美丑唯行家知，难取悦于外人，而师法斯道则有较大的冒险性，往往会费力而不讨好，且创作时成功率极低，天富却本着对艺术的执着与痴迷，“明知山有虎，偏向虎山行”，经数十年如一日的不断探索、无间临池、心悟手追，在书法创作下取得了常人难以企及的高度。
天富的楷书在笔法上极为丰富，藏锋露锋兼而有之，中锋侧锋时隐时现、可谓八面出锋，结构则有魏碑与唐人写经遗意，取古拙姿态、追自然之气，其楷书具有草情隶意的动感与敦厚、工而不板，没有唐人恭楷的不拘言笑、法度森严，反倒与之相悖，有魏晋民间书风意味，时而夸张变形、时而纵逸拉长、时而压缩蛰藏，某些结构看似诡异乖张、挪例揖让、超乎想像，实则是天富苦心独诣，造险谋篇所需，仔细观察他的如是字法多是出之意外，实则在情理之中。
其行草书正是至性至情与笔墨情趣的展露，其笔墨涩而不滑、留而不滞、率性恣肆、或于收笔处嘎然而止，给人以意犹未尽、欲说还羞的含蓄与内敛，或一笔纵下痛快淋漓、似高山飞瀑，势不可遏。在这一擒一纵、轻重缓急间呈现出的韵律感、音乐感溢于满纸。
如是绝佳之境，天富的行草书虽说结构险绝，但却较理性，想来一则是其书体所囿，从笔墨章法上看其行草书则富于激情，整幅看去起伏迭宕、变化多端，天富善饮，每与旧雨新知举杯畅饮，往往是痛快淋漓，在酒精的作用下有人会歌会泣、会跳会闹会酣睡，如酒酣耳热之际雅致尚存，他常乘兴挥洒，彼时定会佳作频出，因其功夫已属上乘，而酒精使其忘我，自然能散其怀抱，道器相融，“醉时吐出胸中墨”是天富饮后创作最好写照，其书作东倒西歪颇多醉意。
是其性情的展露，清人刘熙载曾云：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也”。天富行草理性情皆备。其笔墨涩而不滑，流而不飘、留而不滞，率性恣肆，行书中堂晋陶渊明诗《饮酒》拙中寓巧、大小起伏，整幅看去颇具禅意空灵之美，也表现出“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适雅逸、悠然自得。
立轴宋苏东坡词，行气贯通、拙巧互用，字法不循常规，如某些偏旁有意夸张，使其古拙，字的大小有很大差别，整体看去有郑板桥乱石铺街之效。斗方“云来山更佳，云去山如画”系其新作，就墨色而言，略施涨墨宿墨、温润自然、火气退尽，“书者如也，如其学、如其才、如其志，总之如其人而已”天富年届天命，为书有年，想来已渐悟艺事人事皆注重于雅淡沉静、淳和自然之妙境，在近期的书作中飞白渴笔渐少，定然是其心性的反映。
天富的隶书有汉简遗意，用笔灵动潇散、率真随意，融入行草书笔姿，淳朴而寓稚气，如他为纪念抗战胜利70周年书，“民魂曾共黄河吼，国梦更追白鸽飞”。点画之间没有汉碑的谨小慎微，而是茹汉简牍书趣味，纵横放逸、夸张变形、狂而不怪，茹文于野。
而立轴启功论书诗二首，一眼看去便知取法于汉徒刑砖文字，整幅作品字与字之间几乎彼此碰撞，而空白处在字内或长笔处，尤如围棋的眼，实而透气、密而不闷，而他此类作品没有明显的蚕头雁尾，结构随机生发无程式，属古隶亦属民间书体，从天富各种书体的创作看，恰到好处地诠释了“孩童体”在书法创作上既要法度更要跳出法度之外的真谛，既有信手拈来，也须苦心孤诣。
天富书法的另一亮点是章法布局的现代感与装饰性，他有时会将一些废纸、弃纸用来创作，如用废信封、废报纸、废书页，斯时下笔往往轻松而灵魂，亦有气定神闲的意外之效。
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