中国书论的产生几乎与画论同时，一开始就同书法密不可分。
最早系统的画论，是东晋顾恺之的《论画》。当时，印度佛教绘画盛传中国，“六法”除第二法“骨法用笔”之外，另五法均取自佛画之法。“六法论”中的三、四、五、六法似一目了然，无可非议，从古到今争议最多的要算“六法论”中的前一、二法。
一、气韵生动
气韵生动是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。
二、骨法用笔
这一说法有两层意思，一层就是俗语说的“画龙画虎难画骨，知人知面不知心”里所讲的内在心理和性格，也就是风骨。另一层意思则是讲笔法。“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，意思是表现能力强的，笔法简练而有力，反之则显得冗余。
三、应物象形
这一点是指画家的描绘要与他画的对象形似。
四、随类赋彩
这个词在当时主要是指人物画的设色方法，字面意思按照物品不同类别来上色，但重点在于一个“赋”字，赋有赋予的意思，也有抒发的意思。
五、经营位置
经营是指安排物象的地位或指安排配置的动作，也有指构图和构思。
六、传移模写
指临摹作品。
先撇开第一法“气韵生动”，看看这第二法“骨法用笔”。顾恺之《画论》中早亦提到“骨法”“用笔”。
究竟何谓“骨法用笔”，这才是既玄乎又实在的关键。今人于中国画的困惑，说到底，是这个关键问题未弄清。关于“骨法用笔”之“骨”字作何解释，又似关键中的关键。
“骨”，一、无疑指骨头；二、字典里这样说：“比喻在物体内部支撑的架子”，“钢骨”、“龙骨”是也。无论一、二，都是指平时肉眼看不到的，藏于内部的关键核心。
我总习惯于查看事物产生当时或离之最近或较近的史料，因为其最具有真实性和可信性。年代久远，容易附带混乱和误解。
书论记载日本空海和尚的原话“余在中国时颇习骨法······”，晋唐人常用“骨”字来形容用笔，实际上是想借此说明，一、骨，是藏在肉里的，不经点明看不出，“字中有笔，如禅中有眼”；二、骨，是形成肉体框架的支撑关键。
晋唐人用“骨法”来说明含于内的笔法，是非常确切到位的。南朝人张僧繇所创的“没骨法”，即隐去了“骨法”线条，直接用色彩造型。古往今来，“骨法用笔”是指用笔，已毋庸置疑，问题是如何用笔。
理论依据孙晓云《书法有法》特此说明！
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