中国书论的产生几乎与画论同时,一开始就同书法密不可分。
最早系统的画论,是东晋顾恺之的《论画》。当时,印度佛教绘画盛传中国,“六法”除第二法“骨法用笔”之外,另五法均取自佛画之法。“六法论”中的三、四、五、六法似一目了然,无可非议,从古到今争议最多的要算“六法论”中的前一、二法。
一、气韵生动
气韵生动是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。
二、骨法用笔
这一说法有两层意思,一层就是俗语说的“画龙画虎难画骨,知人知面不知心”里所讲的内在心理和性格,也就是风骨。另一层意思则是讲笔法。“善笔力者多骨,不善笔力者多肉”,意思是表现能力强的,笔法简练而有力,反之则显得冗余。
三、应物象形
这一点是指画家的描绘要与他画的对象形似。
四、随类赋彩
这个词在当时主要是指人物画的设色方法,字面意思按照物品不同类别来上色,但重点在于一个“赋”字,赋有赋予的意思,也有抒发的意思。
五、经营位置
经营是指安排物象的地位或指安排配置的动作,也有指构图和构思。
六、传移模写
指临摹作品。
先撇开第一法“气韵生动”,看看这第二法“骨法用笔”。顾恺之《画论》中早亦提到“骨法”“用笔”。
究竟何谓“骨法用笔”,这才是既玄乎又实在的关键。今人于中国画的困惑,说到底,是这个关键问题未弄清。关于“骨法用笔”之“骨”字作何解释,又似关键中的关键。
“骨”,一、无疑指骨头;二、字典里这样说:“比喻在物体内部支撑的架子”,“钢骨”、“龙骨”是也。无论一、二,都是指平时肉眼看不到的,藏于内部的关键核心。
我总习惯于查看事物产生当时或离之最近或较近的史料,因为其最具有真实性和可信性。年代久远,容易附带混乱和误解。
书论记载日本空海和尚的原话“余在中国时颇习骨法······”,晋唐人常用“骨”字来形容用笔,实际上是想借此说明,一、骨,是藏在肉里的,不经点明看不出,“字中有笔,如禅中有眼”;二、骨,是形成肉体框架的支撑关键。
晋唐人用“骨法”来说明含于内的笔法,是非常确切到位的。南朝人张僧繇所创的“没骨法”,即隐去了“骨法”线条,直接用色彩造型。古往今来,“骨法用笔”是指用笔,已毋庸置疑,问题是如何用笔。
理论依据孙晓云《书法有法》特此说明!
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