王墉，河北人，70后，当代书坛活跃的著名书法家。并不是因为他的名字和“大众书风”的代表书法家王勇的名字相似，而是因为他在全国书法展上多次获奖、入展，然后被大家所熟知。
王墉
王墉获第二届全国隶书展二等奖，第一届全国篆书展三等奖，第六届全国楹联书法展一等奖。王庸的书法主要是篆书和隶书。他在第六届全国对联展上的获奖作品是隶书。
王墉获第六届楹联展最高奖作品
这幅获奖作品是一幅多字长联，出自清代俞樾。写出来的隶书一看就是“歪歪扭扭”，不清新不美观；不壮也不壮。但仔细一查之下，很有意思。——字的造型简约幼稚，用笔简洁扎实。
好的书法线条要深而微摇，表现出一种老气和沧桑的感觉。王墉在这方面的应用恰到好处。他安静，不起波澜，很容易让人感受到古雅的气息，可谓高明。
王墉书法
整体来看，王庸的隶书并不局限于一种方法。充满了隶书的各种元素，有——，《刑徒砖》，《杨淮表记》，《好大王碑》。很多元素融合在一起，简单而平和。
此外，还有一些篆书的笔画，比如《张迁碑》的铭文，《祀三公山碑》的笔画。这些篆法如画，或曲或摇，体现了隶书的挺拔，显示了用笔的灵活。
王墉书法
王墉作品的弊端也是显而易见的，归纳起来有三点：
首先，工作太挤。
虽然王墉获奖作品的笔触细而简单，用词也很舒朗，但这样的篇幅还是因为用词过多而堆积起来。字多，字径大，必然导致拥堵和停滞。本来两边的空白处可以稍微化解这种情况，但是用草书填满了。
它增加了工作的拥挤感。
王墉书法
古人说“数白为黑”，表面上是一种技巧，实际上是理解空间的智慧。联想起来，白色中有意象，有韵味，白色成了心理活动的广阔天地，模糊朦胧，尽在白色。古人说，写字对写字、写字是“害人”的。不仅会做加法，还会做减法。“失”比“增”更能表现作者的境界。
王墉书法
可惜这部作品陷入了满、挤、增的因素中，难免气急。当代大部分书法作品都有这样的倾向。即使一部作品完成了，也需要在棱角处加上一些其他的文字，这样空白会急剧减少。看似越密的字会越有分量，却意外的把气道堵住了。
这样的联名签名，篇幅已经很短了，再加上签名不是太压抑了吗？是不是一开始就缺乏整体规划？
王墉书法
其次，作品中的台词质量有待提高。
有些线条写得太简单，成为没有韵味和艺术性的线条，尤其是长横线。直斜的线条就像是用尺子画出来的，只是搭起了一个字的架子，剩下的就没什么可品味的了。
线是形与神的关键，要有实有虚，不能急躁。就拿对联来说吧，对联里“无外乎古”几个字写得如此肤浅无味。一个事物应该有内外之分，一幅书法作品也应该如此。更多的人应该往里面看。
王墉书法
第三，结构也需要精致。
一幅有趣的书法作品，在单个字的表达上看起来很自由，无论是长还是短，但要看搭配的效果。外在和内在，总是需要相称的。
另外，在这么拥挤的画面中，人群中加入了印章，甚至印章上还刻了字。原因是什么？同时，每句话后画个圈，有装饰性。在我看来，没有这些印章和圈子，阅读会更加不受干扰。
王墉书法
结语
王庸的书法方法趋于贫瘠、粗糙、狂放。哪怕只是在自己喜欢的范围内抢营养，他的作品也表现出了整合各种古迹的能力。但可能是受现在展览的影响比较大，在形式和写法上过于追求“趣味”。也没什么好记的。
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