中国书法历经几千年的发展、演变、积淀，延至当今，早已失去其日常的实用作用。但作为中国艺术殿堂的璀璨星辰，继承、发扬好这一特有的古老书法艺术，到是摆在当今世人一个及其重要、严肃、甚有难度的大问题。
失去了实用价值，书法剩下的就是其特有的“艺术价值”了。作为艺术，其具有令人“欣赏”的功能可能是最重要的了。谈到欣赏，大概当今书法的“展厅书法艺术”影响最大，也最为风行。前几天在微信上看到一片文章，题目记得不太清楚了，大概意思是：书法的展厅艺术是当今书法处境的罪魁祸首，该文较详细分析了展厅书法艺术对当前书法发展的负面影响。在该文下我留言：“所论甚是。书法的展厅艺术几乎成为当今书法发展的唯一动力，多少学子艰难、辛勤地行走在为作品能“入展”的崎岖道路上。”
处于自己的偏好，先谈谈的篆书。篆书是中国最古老的文字，“篆书”是中国书法中五种书体之一（篆、隶、楷、行、草），“篆书”实际上是统称，一般将“甲骨文”、“金文（钟鼎文）”、“秦篆”（也称小篆）等（如石鼓文）都包括在“篆书”中。
如果将潘天寿先生的一纸上四幅作品的前两幅认为是“甲骨文书法”作品（本人认为是金文作品，见下图），则在全部作品中这是唯一的一幅“甲骨文书法”作品，他人不见任何甲骨文书法作品。
甲骨文是我国成体系的最古老文字，近些年，“甲骨文书法”也甚是“热闹”，为什么“翰墨传承”书法展览没有“甲骨文书法”作品呢？
“金文”的主体是西周的文字，因多铸于铜制的鼎或彝器上，故称“金文”（那时将“铜”认为是“金”），狭义下也称“钟鼎文”。西周钟鼎、彝器在宋代就有发现，便也开始了金文铭文的辨识与书写。到清朝，金文书法（包下篆刻）得到极大发展，名家、名作频出。要说继承这一书法“传统”应该是理所当然、显而易见的。可遗憾的是，“翰墨传承”书法上，金文书法极少，大概只有三幅作品（之一见图）。居我所知。无论是专业人士还是书法者爱好，习金文者不在少数，为什么金文作品如此少呢？
空讲“传统传承”，但看不见作品，总说不过去吧。以上从“篆书”中“甲骨文”、“金文”作品的数量侧面可见对这一“传统传承”的一斑。
以下是金文作品的图例
但另人惊讶的是，对“篆书”中“小篆”的“传统传承”就大为改观了。在该书法展览上，小篆作品占有很大的比例，时间关系我未作详细计算，但至少在30幅以上（应该低估了）。不仅数量如此之多，“传统传承”也甚为明显，“取法”秦篆三个重要阶段的小篆“传统”极为突出（第一阶段：秦代。如《泰山刻石》、《绎山刻石》、《会稽刻石》等等；第二阶段：唐代。如李阳冰。其自说：“斯翁之后，直至小生”。斯是指秦相李斯。第三阶段：清代。如邓石如、吴昌硕、吴让之、等等）。
这就另我想问一个问题了，为什么小篆书体的“传统传承”就如此彰显，书者、评委就如此重视、呵护？
以下是小篆作品的图例：
联系客服
