——以宋代苏轼的书法风格为例
儒家思想对苏轼早期书法风格的影响，苏轼具有十分可贵的人格精神，真正做到了儒家的修身、齐家、治国和平天下。苏轼的个人精力也赋予了苏轼十分鲜明的人格特征。人生中的困苦和彷徨以及理想与现实之间的差距，也为其后期书法风格的形成产生了十分显著的影响，苏轼书法作品给人以厚重潇洒的感受。
儒家思想融入佛教思想后对苏轼书法作品风格的影响，姚俊甫先生認為北宋时期儒学吸收诸多的佛家思想，文人在创作时不会使自己的作品落入俗套。苏轼的作品也受到了当时时代背景的影响，十分讲究书法作品中的韵。这一时期充分肯定了儒家思想在人性培养中的地位，该思想要求诗人为人正直，具备丰富的学识。苏轼的书法作品中无半点俗气，书法讲究阴阳平衡，且苏轼也充分体会到了人生的大起大落，最终形成其洒脱超然的性格，笔画十分遒劲凝重，书法作品中透露着豪迈的特点。
乌台诗案后儒家思想对苏轼书法风格的影响，苏轼早期主要学习模仿二王的作品，中年时学习颜真卿和杨凝式的作品，彼时，苏轼刚刚经历了乌台诗案，蒙受冤屈，心境中未免透露着文人内心的不甘和困惑。此时，苏轼不再学习晋人的书法风格，在抑扬顿挫的字体当中寻求心理上的慰藉，此时笔法已经逐渐平静沉稳，而折笔已经成为了苏轼此时惯用的书法技巧，这也充分地展现了苏轼此时的心境。此后，苏轼的笔画抑扬顿挫明显减弱，运笔的速度也有所加快，他突破了以往书法作品的风格，线条更加随性，其用浓重的笔墨来展现自己悲愤和旷达的心情，同时也体现了苏轼不服输的性格特征。
后期苏轼的笔法更加沉着和大气，笔式利落干脆，字形多为横向，书法作品的节奏有缓有急，字形也较以往更大，行宽和距离发生了较大的改变，从而体现出苏轼情感的变化。此时苏轼的作品不再重视形式上的精雕细琢，而是更加重视个性，全面彰显出奔放豪迈的风格。苏轼将自己的心情和情感应用于作品当中，将点画线条的变化更加自然地展现在纸上，此时的字体更加自然，字体富于变化，展现了他此时悲凉的心境。生活的困苦赋予了苏轼沉郁顿挫的气质，因此他的作品也更加大气。
苏轼的尚意书风，苏轼自幼笃信道教，自进士及第后，仕途坎坷，儒家思想的“穷则独善其身，达则兼济天下”一直深深影响着他，同时道家思想的“顺其自然，无为而治”又给予其正确的人生指导。在道家思想的指导下，苏轼虽始终未摆脱仕途，但也不至于忧烦于世俗纷扰。在崇山峻岭与百川归海的自然中，淡泊名利，并且逐渐养成豁达、洒脱、释然的人生态度。而这种淡然处之的思想也体现在书法尚意书风层面。
苏轼早年学习王羲之与王献之，字态雍容，结构较扁，集晋书清远幽然之神韵。到晚年，苏轼的书法愈加呈现出超凡脱俗的气质，质朴而淡然，不虚张声势，不矫揉造作，仿佛惊涛骇浪过后的平静。
苏轼的仕途经历与书法风格形成的联系
道家思想崇尚平淡、质朴与素雅，认为淡然之极是一切事物最美好的品质。谪居黄州一年后，他认为，那些喧嚣繁杂的事物，皆是造衅开端，所以逐步摒弃那些看似纵横捭阖的文字，厌恶肤浅乏味的炫耀。同时，他对于世态炎凉、人心轻贱的淡然，也使其书法开始慢慢的脱变，逐渐回归自然，回归本心，呈现出安然自若的神态。
苏轼崇尚一种意境的传达和情感的表露。道家思想认为艺术的最高境界不是形似而是神似，是一种得于内在，而不露痕迹，是一种大音无声，大象无形，大美无言，如绕梁余音，如镜花水月。苏轼曾说，我虽然不擅长书法，但通晓书法的又没有人比得过我，假如你能真正通晓书法，即便不勤学苦练也无妨。
苏轼与黄庭坚并称“苏黄”。黄庭坚曾说，苏东坡的学问文章之气犹如郁郁葱葱的山林，流淌于笔墨之间，非常人能及。苏轼崇尚意趣，反对固执刻板的描摹形体，其论画“观士人画如阅天下马，取其意气所到”，意在极力追求形似，而缺少神韵与意趣是毫无价值的。“谁言一点红，解寄无边春”，言外之意是优秀的书法与画作，不是过度苛求神似，而在于神韵。尽管苏轼不主张法度的禁锢与束缚，但并非完全置法度于不顾，而是在掌握规则的基础上，从心而欲，游刃有余。书法的练习，不贯古则不通今。只有将自然的规律内化于心，集智于脑，才能超脱法度，落笔直致。
综上可以看出，姚俊甫先生認為苏轼具有道家学派愤世嫉俗的批判精神，推崇肆意洒脱，随性自然的书法品格，既不冥思苦想，也不矫揉造作，真正的做到了返璞归真，回归本心。
姚俊甫先生：画家、书法家、学者。毕业于西安美院国画系获艺术学硕士学位，台湾艺术大学访问学者，西安交通大学博士，陕西传统文化研究协会常任理事，中国美术家协会会员。师承刘文西、欧豪年、李奇茂、任教于西安美术学院。
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