——以宋代苏轼的书法风格为例
儒家思想对苏轼早期书法风格的影响,苏轼具有十分可贵的人格精神,真正做到了儒家的修身、齐家、治国和平天下。苏轼的个人精力也赋予了苏轼十分鲜明的人格特征。人生中的困苦和彷徨以及理想与现实之间的差距,也为其后期书法风格的形成产生了十分显著的影响,苏轼书法作品给人以厚重潇洒的感受。
儒家思想融入佛教思想后对苏轼书法作品风格的影响,姚俊甫先生認為北宋时期儒学吸收诸多的佛家思想,文人在创作时不会使自己的作品落入俗套。苏轼的作品也受到了当时时代背景的影响,十分讲究书法作品中的韵。这一时期充分肯定了儒家思想在人性培养中的地位,该思想要求诗人为人正直,具备丰富的学识。苏轼的书法作品中无半点俗气,书法讲究阴阳平衡,且苏轼也充分体会到了人生的大起大落,最终形成其洒脱超然的性格,笔画十分遒劲凝重,书法作品中透露着豪迈的特点。
乌台诗案后儒家思想对苏轼书法风格的影响,苏轼早期主要学习模仿二王的作品,中年时学习颜真卿和杨凝式的作品,彼时,苏轼刚刚经历了乌台诗案,蒙受冤屈,心境中未免透露着文人内心的不甘和困惑。此时,苏轼不再学习晋人的书法风格,在抑扬顿挫的字体当中寻求心理上的慰藉,此时笔法已经逐渐平静沉稳,而折笔已经成为了苏轼此时惯用的书法技巧,这也充分地展现了苏轼此时的心境。此后,苏轼的笔画抑扬顿挫明显减弱,运笔的速度也有所加快,他突破了以往书法作品的风格,线条更加随性,其用浓重的笔墨来展现自己悲愤和旷达的心情,同时也体现了苏轼不服输的性格特征。
后期苏轼的笔法更加沉着和大气,笔式利落干脆,字形多为横向,书法作品的节奏有缓有急,字形也较以往更大,行宽和距离发生了较大的改变,从而体现出苏轼情感的变化。此时苏轼的作品不再重视形式上的精雕细琢,而是更加重视个性,全面彰显出奔放豪迈的风格。苏轼将自己的心情和情感应用于作品当中,将点画线条的变化更加自然地展现在纸上,此时的字体更加自然,字体富于变化,展现了他此时悲凉的心境。生活的困苦赋予了苏轼沉郁顿挫的气质,因此他的作品也更加大气。
苏轼的尚意书风,苏轼自幼笃信道教,自进士及第后,仕途坎坷,儒家思想的“穷则独善其身,达则兼济天下”一直深深影响着他,同时道家思想的“顺其自然,无为而治”又给予其正确的人生指导。在道家思想的指导下,苏轼虽始终未摆脱仕途,但也不至于忧烦于世俗纷扰。在崇山峻岭与百川归海的自然中,淡泊名利,并且逐渐养成豁达、洒脱、释然的人生态度。而这种淡然处之的思想也体现在书法尚意书风层面。
苏轼早年学习王羲之与王献之,字态雍容,结构较扁,集晋书清远幽然之神韵。到晚年,苏轼的书法愈加呈现出超凡脱俗的气质,质朴而淡然,不虚张声势,不矫揉造作,仿佛惊涛骇浪过后的平静。
苏轼的仕途经历与书法风格形成的联系
道家思想崇尚平淡、质朴与素雅,认为淡然之极是一切事物最美好的品质。谪居黄州一年后,他认为,那些喧嚣繁杂的事物,皆是造衅开端,所以逐步摒弃那些看似纵横捭阖的文字,厌恶肤浅乏味的炫耀。同时,他对于世态炎凉、人心轻贱的淡然,也使其书法开始慢慢的脱变,逐渐回归自然,回归本心,呈现出安然自若的神态。
苏轼崇尚一种意境的传达和情感的表露。道家思想认为艺术的最高境界不是形似而是神似,是一种得于内在,而不露痕迹,是一种大音无声,大象无形,大美无言,如绕梁余音,如镜花水月。苏轼曾说,我虽然不擅长书法,但通晓书法的又没有人比得过我,假如你能真正通晓书法,即便不勤学苦练也无妨。
苏轼与黄庭坚并称“苏黄”。黄庭坚曾说,苏东坡的学问文章之气犹如郁郁葱葱的山林,流淌于笔墨之间,非常人能及。苏轼崇尚意趣,反对固执刻板的描摹形体,其论画“观士人画如阅天下马,取其意气所到”,意在极力追求形似,而缺少神韵与意趣是毫无价值的。“谁言一点红,解寄无边春”,言外之意是优秀的书法与画作,不是过度苛求神似,而在于神韵。尽管苏轼不主张法度的禁锢与束缚,但并非完全置法度于不顾,而是在掌握规则的基础上,从心而欲,游刃有余。书法的练习,不贯古则不通今。只有将自然的规律内化于心,集智于脑,才能超脱法度,落笔直致。
综上可以看出,姚俊甫先生認為苏轼具有道家学派愤世嫉俗的批判精神,推崇肆意洒脱,随性自然的书法品格,既不冥思苦想,也不矫揉造作,真正的做到了返璞归真,回归本心。
姚俊甫先生:画家、书法家、学者。毕业于西安美院国画系获艺术学硕士学位,台湾艺术大学访问学者,西安交通大学博士,陕西传统文化研究协会常任理事,中国美术家协会会员。师承刘文西、欧豪年、李奇茂、任教于西安美术学院。
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