顾柯红
顾柯红，别署柯渱
执着于探索草书领域的各种可能性
1999年毕业于中国美院书法专业
2014年毕业于中国艺术研究院，获美术学硕士学位
国家画院沈鹏书法课题班成员
人民大学书法篆刻院特聘教授、顾柯红书法工作室导师
河北美院特聘教授、河北美院顾柯红书法工作室导师
“享受批评▪全国代表性中青年书法名家”个案研究会成员
个展
“空香万里 ▪ 顾柯红书法展”
“暗香浮动 ▪ 顾柯红书法展”
“生香真色 ▪ 顾柯红书法展”
“洗桐掇花 ▪ 顾柯红书法展”
“化无所化 ▪ 顾柯红书法展”
“十方微尘 ▪ 顾柯红书法展”
“安住见 ▪ 顾柯红书法展”
并参与国内国际各大书法联展
出版发行
《顾柯红书法作品集》
《中国当代名家书法小品——顾柯红》
诗文集《这样》
顾柯红谈草书的诗性
◆艺术到最终，它都是一个私有化的东西
您从什么时候开始萌发对文学、书法这样的艺术门类的追求？是在一个什么样的节点、时期、场合下开始的？
这个很难说在某一个节点，它和生活息息相关，毕竟是生活的某些东西触发了你，你才会去接触它的。我从小喜欢看书，在八十年代初的农村，当小学初中同学们在偷偷传阅琼瑶、岑凯伦的言情小说时，我在看《基督山伯爵》《聊斋志异》和西方哲学。二十几岁左右的时候，大家都有一种文学情结，我又是师范生，没有很重的学习压力，那段时光就是写诗、练书法、打篮球。经常在报刊、电台发表一些散文、诗。现在想想，那些诗属于小情小调，感觉这个世界充满了青春期淡淡的忧伤。如果跟之后的生活比起来，其实哪有什么伤啊？
那时候对文学充满了期待，将来想当作家，其实没想到要研究书法。在读无锡师范的时候，书法是基础课，我写的还行，但没进书法校队，因为书法校队只写欧楷，我自学篆隶楷行草，欧体写的一般，就没进校队。但我自己喜欢，我属于性格特别倔强的那种，越刺激我越坚强。那时一个小毛丫头跑去校长室找校长谈话，说：“我喜欢书法，想申请晚自习到美术班的画室练字。”就这样，校长特批我一个普师的学生在画室拥有一席之地，晚自习可以不用在教室。于是，那时的晚自习、周末我都浸泡在画室里练书法。觉得书法有着高傲的孤独感。哈哈，记得师范毕业留念册上同学对我的印象最多的词就是“清高、怪、孤傲。”
后来才知道有美院还有书法这个专业，当时信息很闭塞，就去考了中国美院，书法才开始延续下去。所以坚持某一样东西，跟整个生活的状态、触发点有很大关系，它会推你往前走。有的时候不是你主动的，当然自我有一个主动性在里面，但是很多的客观因素起着推动作用。上了中国美院系统学习书法，基本上就把文学搁置下来了，主要心思都在书法上。现在对文学也只是作为业余爱好，把文学作为一个很私有的东西，有时怯怯地拿出来自我陶醉一下。开始的时候我觉得书法具有公众审美，但是书法写到一定时候，发现其实也是很私有的。所以艺术到最终，它都是一个私有化的东西。它不是要去讨得某种层面、某些人的肯定。在我初学书法、文学的时候，都是为了想讨得别人的肯定，发表文章，获奖，上展览。那时候得到了某一种世俗的肯定，就有一种成就感。现在就不是这样了，不管是文学和书法，它都是私有化的，不需要去讨好别人。
◆情感不一样，写出来的灵魂就完全不一样
在写古人的诗词、自作诗词到书法创作之间，是什么更具主导性？
《跫音似》 纵70cm 横20cm
写别人的诗也好，还是写自己的诗也好，最重要的是要被文字打动。只有打动了，那在下笔之前自然就有“意在笔先”的“意”了。这个“意”很重要。“意”往往决定作品能不能写好，是情绪。不管是什么诗，哪怕是一个、几个字都可以。比如窦唯的音乐《跫音似》，我也不知道什么意思，但是我听了他的音乐以后，“哇！好飘渺空灵的感觉”。那我就把这三个字写成了一件作品，用那种空灵飘渺的感觉去写出来，其中还有一种执拗在里面，因为我觉得窦唯的仙气是必须守着极其清冷的孤独，依然保持高傲的心，还有执拗的信念，才可能升起的。所以有时候只是对几个文字，或者一段音乐，或者画案上的一道阳光，或者一张纸感动了，就想写件作品，这样写出来往往都不需要写第二遍，一遍就完成了。和写应酬之作是不一样的，尽管是同一个人，同一支毛笔，同样是那个桌子，但是情绪不一样，写出来的就完全不一样。
所以，文字可能触发我们的情绪，但它不是最主要的，最主要的是文字背后，触动了怎样一种情感。最后的作品是一种情感表达方式，而不是文字本身。文字只是一个媒介，就像我们的肉体存活一样，是为了表达灵魂的存在。所以我一直把文字只是当做肉体，但是我们最终借助文字来表达情感，表达我们的灵魂所在，才是最重要的。
◆文学对书法有浸润的作用
您在这么多年的书法创作过程中，有多少文学上的思想传递在书法的笔端？
《闭门即是深山》 纵70cm 横25cm
一个人的精力是有限的，可能我投入在书法的精力会更多一点儿，文学的作用是“润物细无声”，浸润的感觉。
闲能生情，艺术家最好有一点点小生活的情调，但是不能完全陷在里面，陷在里面则会单薄。就像写诗，来源于生活和自然万物，然而却必须跳到现实外，远离它、抽离出来，然后再渐渐落下，形成文字。王国维《人间词话》中所说“由动之静时得之”。
书法也是这样，最近我一直在思考草书的诗性。书法那么多的书体，只有草书是最具有诗性的！诗性它有什么特点呢？
浪漫、升腾、自由、无界……诗性的特点除了这些，就是时间性很强，瞬间激发、打开，时间比较短，过了可能就找不回来了。草书也是如此。前一阵写了一些探索性作品，看不出是什么样的字，它是时间和空间的重叠，又瞬间流掉了的那种感觉的草书。很抽象。诗词和草书还有一个很大的相同点就在于他们都归属于“阴性”。草书，草贵婉转，其实就是“阴性美”。换作诗歌，也是。不管是诗经、唐诗、宋词，基本上都是“阴性”的。悲伤的时候容易写诗，但是快乐的时候很难写出诗的味道来。诗经里面大部分都是女子如何思念男子，表达相思和哀怨，这些都是“阴性”的。那么，写草书的男性要跳出来反驳了，说草书那么狂放，怎么会是阴性的呢？不管草书还是诗词，气象可以是各种各样的，但本质是“阴性”。草书以“使转为形质”，即草书是以曲线为主，而曲线美都是来形容女性的。因此，草书的本质是“阴性美”。草书以“点画为性情”，以点画来表达情性、气象。所以，“阴性”绝对不是孤阴的，有对立面同时存在。文学也好，草书也好，因为有“阳性”的一面存在，才能支撑“阴性美”。如果只有“阴性”就是一元的，也无所谓称“阴”和“阳”了。恰恰我们要来讨论它的“阴性”，就是因为二元，“阴”的后面还有关照着它的一个“阳”的一面在里面。只是“阳”隐在后面，很多女性的诗歌也好，书法也好，他们往往写得过于“阴性”，而这种过于“阴性”，就显得软弱，没有独立性。如果要独立，那肯定是阴阳达到了一种平衡，才能独立。“雌雄同体”、阴阳共生的人，才是独立的，才是非常强大的。
诗性的高妙还在于自然。苏轼谈写词“如行云流水，初无定质，常行于所当行，常止于不得不止”即是经验控制下的自然书写，所谓的神来之笔，那么这绝对是好作品。
2017年我写了一件四条屏的草书。落笔的那一瞬间，我就知道这一件是好作品。写到后来手都开始颤抖了，觉得根本不受我控制了。这件四条屏是我这两年的代表作，当写到手都颤抖，内心里的感觉说不清，不是快乐，也不是痛苦。是一个太虚之境。某种时候甚至连文字都没法表达，文字其实还是物质的。（如始整理编辑）
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