黄少武：奇正结合、开合有度

任何艺术都是要服务于人民大众，一幅好作品，应该是经得起人民认可、专家评价、市场检验，同时，也应该是社会效益和经济效益相统一，否则，像江湖杂耍般的横涂竖抹，只能慢慢地被人遗忘。一个优秀的艺术家也应该多画人民群众所喜闻乐见的作品，艺术家可以根据自己的追求或爱好去画，最终好与坏让人民大众来评价。

中国传统文化源远流长、博大精深，就写意画的发展和影响而言，明代的徐渭徐开创了写意画的先河，也是中国“泼墨大写意画派”的创始人，写神而不求形似的艺术人生对后世影响深远，他的山水、人物、花鸟、竹石无所不精，尤以花卉最为著称，开创了一代写意画风，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师，他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，水墨淋漓，生动无比,对于对后世花坛的画家如八大山人，石涛，齐白石，潘天寿，李苦禅等都有极大的影响，在他之后的八大山人善画山水和花鸟，他的画笔情纵肆，逸气横生，章法不求完整，但气势如虹，画面峥嵘；石涛山水画构图讲究“新、奇”，他善于处理画面上平远、深远、高远景致的关系，局部特写，使山水画有新奇的表现，他画山水用墨湿枯并用，浓淡结合，它的湿笔运用灵活精到，尤其是他用笔墨融合及水墨渗透之技法表现出山野的层次感、空间感，彰显自己独特的风格；吴昌硕线条古朴雄健，突出圆笔“中锋”的特点，笔墨滋润明洁、圆韵、凝重、清润，以六朝碑法作书画面，绘画是从白阳、青藤、赵之谦、八大、任伯年等画中吸取清新醇厚的之气；齐白石“妙在似与不似之间”，衰年变法，绘画师徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝；李苦禅是齐白石的得意弟子，其用墨干净明亮，其绘画的五墨俱全，墨色淋漓，层次分明；潘天寿画风是建立在各家传统画风之上，其主要借鉴了董源的骨法用笔，元四家的气韵，石涛、八大的意境，当然也有马远、夏圭之功。尤其在传统基础上又破前人法度，进行大胆创变，笔墨线条引入隶书和魏碑的笔法，线条方折，追求力与美的构成，形成“霸悍”之气。诸如这些历代艺术名家巨匠，无不是在中国传统的脉络中结合时代精神和探索中的技法、理论而寻求自己的独特风格，将其自己整个艺术作品的文化内涵和发展历程进行融合，他们的艺术面貌和观点、主张都对中国画产生重要意义的深刻阐述。

继承中追求创新，才是有源之水，历代大师尚且如此，当代艺术家如果要有所突破、有所成就的话，必须一手扎根传统，一手进行创新，否则，艺术的创新就只能是无本之木，不能行之久远。花鸟画家黄少武自幼绘画从素描开始，和当代功成名就的艺术家一样，他对绘画中的色彩、静物、写生的深入乃必备基础，临摹传统历代名家名作也是他吸收艺术滋养，不可或缺的一门功课，黄少武小时候受条件限制，并没有像其他子承父业的画家那样，师承家学，但，他对绘画艺术的天性使然，让他走上中国画道路的第一口奶则是历代名家都不曾远离的“芥子园画谱”，那些时光，年轻的黄少武对“芥子园画谱”，朝夕临摹，爱不释手，几近痴迷，尤其是“芥子园画谱”里，花鸟画的绘画方式方法、穿插组合、布局变化、用笔用墨等技法让黄少武刻骨铭心，如基因一样流淌在黄少武的艺术血脉之中。艰苦的磨砺成就非凡的艺术世界，心追手摩加勤学苦练，传统绘画的一招一式在黄少武笔下信手拈来、游刃有余。纵观黄少武作品，自然之中的梅、兰、竹、菊皆成笔下之美，书法入画以写实为主兼具神态之变，笔墨酣畅淋漓，他把书法的侧锋、顺锋、逆锋、散锋，笔墨速度上又有急徐、快慢、涩畅，以及行笔中的点戳、提按、顿挫等笔法变化表现在画面中，让画面浓淡干湿，疏密相间，富有变化。黄少武创作中喜欢静的画面，喜欢素雅的表现。所以他很少用浓烈的颜色点缀作品，他善于用充足的水分和色彩进行调和，显得恰到好处，色墨相间，互生奇妙，充满祥和之气，与用墨、用彩相比，他更喜于淡墨与浓墨交融配以书法笔意成画，而凸显画面的金石味，这样让他的作品有别于古人、有别于今人，而又整体显得高雅别致。

一幅画，笔墨技法是精气神的载体，画面的图式、章法是其外在的奇正中转之态，无奇不能显正，无转不能显平，必须做到奇正结合，开合有度，起程转合是抒写文章的理法，也是中国画的章法，在有限的平面里安排画面，使之气韵生动，表达意境开阔，气势饱满，黄少武的作品章法布局得体巧妙，在写意花鸟画里，点、线、面协调统一，留白与落笔之间虚实相生，布局得体，画面上一切形象的安排无不体现疏密松紧的变化，力争让画面发挥黄少武的思想性，又能表达当今花鸟画的精神体现。黄少武能有今日面貌，除了他对艺术独到的才情之外，更得益于刻苦努力，他博采众长，兼收并蓄，将历代名家名作以及当代其他优秀艺术家的探索作为范本，融会贯通，特别是他对以书入画的深入，使他把最传统的艺术因素和当下审美理想融合出崭新的个人特点，不仅实现了笔下花鸟画恣肆与高古并行，而且，把花鸟画的面貌和图式展现的得心应手、信笔拈来，并能达到骨法用笔、气韵生动，从而，也使他对理解和认识中国花鸟画的深度提升到一个新的境界。光阴似箭，日月如梭，转眼间黄少武从青少年时期临习“芥子园画谱”开始，算了一下，也有四十几年了，虽说走了许多弯路，但他始终认为：任何探索都不能一帆风顺，风格的形成也不是一朝一夕，需要日积月累的手追心摹，只要经历磨砺，一番风雨之后，艺术的彩虹将会缤纷多彩。