大吴国画名作100讲

孔夫子把艺术看成是“成性亦修身”的内省功夫的一部分，因此饱受儒家学说浸染的中国传统艺术，当然包括绘画，就无可逃避地具备了可以乐而不可以淫，可以哀而不可以伤的中庸之美特质。然而我们发现，西方有的画派或者画家，也有倡导和谐美的，比如达芬奇。这与中国绘画的传统理念，似乎相类似。但是我们还发现，西方的和谐，是与真与神相勾连，中国的则与天(自然)相勾连。所以西画是外形的，构图的，比例的；中国画是内在平衡的，感情平和的。

由于儒家中庸和道家无为思想的浸润，中国的文人画虽然也强调个人内在情感的表现，但却不宣扬“人本”，而是推己及人；对于忧患的体验，不夸张、不激愤，而是持之以平和与达观的态度。的确，中国画自有自己的高明之处，它不仅是抒发情感与思想的，还是修身养性的；它不仅是可以让人欣赏的，还是用“推己及入”之法，使人修身养性的。所以中国画的山水林泉，多表现为波澜不惊；就是风风雨雨，也是风和雨细，云舞漫卷轻舒；画中人物，也多为听泉读诗修道雅集，真是一派平和景象、恬静心迹。

如明四家之一仇英的《莲溪渔隠图》，仇英的山水和人物都好，偶尔也作花卉。他的山水，因为从南宋院体入手，所以有人把他归入＂院体＂一类。其实不然，史籍说他“＂其出甚微”，并没有当过院体画家。由于入手＂的原因，他的画虽然带有院体痕迹的不少，但却包含干文人的素，尤其结识了文明及其吴门弟子之后，愈发加强。

虽然有如《临溪水阁图》者等，保留的南宋院体画法较多，然构图对称，用线细劲含，皴法随意灵动，都显示了汲取文人画之长后对院体的突破，而这也恰恰是仇英在中国美术史上的一个量要贡献。其昌说他：“盖五百年而有仇实父，在昔文太史亟相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。”将仇英置于了文征明之仇英的青绿山水，兼取赵孟和文徴明，形成了自己工整清前的面貌。

具体画法又有精细和筒逸之别，《莲溪渔隐图》属简逸一路，爱赵、文影响较多。画面景色疏朗清明，从中，我们当可以品味养到清静高远、平和达观的意趣。画面充满了内在宁静，“成性亦修身＂的内省功夫，可以说是不浅。

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