孔夫子把艺术看成是“成性亦修身”的内省功夫的一部分,因此饱受儒家学说浸染的中国传统艺术,当然包括绘画,就无可逃避地具备了可以乐而不可以淫,可以哀而不可以伤的中庸之美特质。然而我们发现,西方有的画派或者画家,也有倡导和谐美的,比如达芬奇。这与中国绘画的传统理念,似乎相类似。但是我们还发现,西方的和谐,是与真与神相勾连,中国的则与天(自然)相勾连。所以西画是外形的,构图的,比例的;中国画是内在平衡的,感情平和的。
由于儒家中庸和道家无为思想的浸润,中国的文人画虽然也强调个人内在情感的表现,但却不宣扬“人本”,而是推己及人;对于忧患的体验,不夸张、不激愤,而是持之以平和与达观的态度。的确,中国画自有自己的高明之处,它不仅是抒发情感与思想的,还是修身养性的;它不仅是可以让人欣赏的,还是用“推己及入”之法,使人修身养性的。所以中国画的山水林泉,多表现为波澜不惊;就是风风雨雨,也是风和雨细,云舞漫卷轻舒;画中人物,也多为听泉读诗修道雅集,真是一派平和景象、恬静心迹。
如明四家之一仇英的《莲溪渔隠图》,仇英的山水和人物都好,偶尔也作花卉。他的山水,因为从南宋院体入手,所以有人把他归入"院体"一类。其实不然,史籍说他“"其出甚微”,并没有当过院体画家。由于入手"的原因,他的画虽然带有院体痕迹的不少,但却包含干文人的素,尤其结识了文明及其吴门弟子之后,愈发加强。
虽然有如《临溪水阁图》者等,保留的南宋院体画法较多,然构图对称,用线细劲含,皴法随意灵动,都显示了汲取文人画之长后对院体的突破,而这也恰恰是仇英在中国美术史上的一个量要贡献。其昌说他:“盖五百年而有仇实父,在昔文太史亟相推服,太史于此一家画,不能不逊仇氏。”将仇英置于了文征明之仇英的青绿山水,兼取赵孟和文徴明,形成了自己工整清前的面貌。
具体画法又有精细和筒逸之别,《莲溪渔隐图》属简逸一路,爱赵、文影响较多。画面景色疏朗清明,从中,我们当可以品味养到清静高远、平和达观的意趣。画面充满了内在宁静,“成性亦修身"的内省功夫,可以说是不浅。
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