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在传统题材中，描绘古代文人士大夫的声色之好，是任伯年人物画的一个组成部分。从80年代初期，他便多次描写《小红低唱》、《东山丝竹》乃至《东坡操琴》，至90年代画得更多一些。取这一类题材反复表现，固然与古代绘画中早就形成了描绘美人名士的传统有关，但也离不开上海当时的妓馆林立以及文人与名伶的亲呢关系。用古代所谓的雅人高士来比拟当代市俗生活中的风尚，或许是满足某些购画者的需要，又不太着迹的一种取向。
任伯年《松下闻萧图》
《松下闻箫图》画于1894年，即任伯年去世的前一年。画的内容仍是《东山丝竹》或称《东山携妓》，表现东晋谢安在隐于会稽时日日放情山水与乐伎吹弹为乐的故事。在艺术上则显示了任伯年晚年炉火纯青的造诣。他极为成功地表现了听箫人的沉醉，烘托出箫声的宛妙悠扬。按历史故事的本来面目，谢安应是图中最主要的角色，而在画中，这一伏在黑几上沉醉于箫声的朱衣人却被松干半遮半掩着。于是，依照一般的视觉习惯，观者的视线便被引向他旁边吹箫的女子。谢安的朱袍、女子周围的芳草绿坡，都烘托了上着粉衣下穿蓝边白裙的吹箫人，使之反宾为主，引人注目。
《松下闻箫图》（局部1）
《松下闻箫图》（局部2）
用小写意小青绿画法画成的环境景物，几乎多不可减，少不可逾。人物衣纹似行云流水，舒卷自如。小桥下的泉水也在幽咽的箫声中流淌，伫立桥头的小童也似乎被箫声泉韵所吸引而忘记了行进。这是一幅非常讲究艺术技巧又不露痕迹的出神入化之作。作者极尽工写结合、穿插掩映、宾主互置之能事。在色彩处理上，更以“万绿丛中一点红”的设计变而化之，在冷暖对比和色阶层次的变化中实现了统一和谐而鲜丽醒目。
《松下闻箫图》（局部3）
在清代“清初四王”代表着“在朝画家”的正统绘画，是属宫廷的、贵族的品玩，其山水画的寄情方式，更是“出世”的。任伯年没有承袭此传统，而是取宗自“扬州画派”的“在野”风格，是平民化的、中产阶级的，无所不作的态度，是“入世”的。此种流风的形成，有其时代的背景因素，绘画风格上的活泼、写意、充满生机、具地方色彩是有别于清初四王题材、笔墨的因循，二者形成强烈的对比。如此平易写意的风貌影响所及也直到现代。
任伯年《东山丝竹图》
《东山丝竹图》轴所画内容与《松下闻箫图》相同，构图方法与《松下闻箫图》、《玉局参禅图》中以长松分割画面半掩主人翁的手法也完全一样，所不同者是树木及人物的角度变了，女子也多了。此三张作品说明处理相似题材任伯年已形成个人的习惯手法。
任伯年《玉局参禅图》（局部）
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