紫砂壶之所以看起来美，首先就要看其整体的造型，在紫砂壶刚刚诞生的时候，传统的几何形态大行其道，简单的点线面的组合，构成了多种多样大大小小的不同样式，也形成了最初最基础的紫砂艺术体系。线条是艺术造型最根本的基础，简简单单的线条在优秀的艺术家手里可以千变万化，可以生出灵性，最初工手们在掌握了线条运用了线条之后就会开始临摹自然，花鸟鱼虫，飞禽走兽，甚至人间百态，世上的一切，没有不能融合于壶体造型的题材。
所以创作源于素材的确定，以“竹”为例，所参照的竹子是粗是细，是繁是复、是奇是巧、不同的情况应当得出不同的分析，以工艺手法展现出来的神韵的方式也就各不相同。这需要创作者根据手中材质的特点和表现的主题来合理运用。《竹壶》取材于竹子，自然是属于花货塑器，但该壶巧妙的转变了设计思路，避开了传统竹壶设计中“直”的概念，反而将竹子的“曲”运用到极致，这乍一看似乎同竹子的韵味背道而驰，但细细品味就会发现，这不恰恰展现了竹子的弹性么！这就挖掘出了“竹”相对更深的含义，直是相对于曲的，这样就很好地避免了陈词滥调的厌烦感和老调重弹的俗气，使该壶从旧有的规则中脱颖而出，又始终不离原始法度。
该壶仍然是以竹身作为造型的基础，以一段方竹做壶身，胎质细腻，色泽古朴光洁，竹腹便是壶腹，二节粗壮扁矮，这样的设计成为了整体造型的地基，厚重而巧妙。壶嘴被塑造成了新发竹芽，蓄势待发，兼顾现实的展现与艺术化的塑造，逼真而灵动。壶把则开拓了另一种构思，抽象而又大胆，婉转有力，虽曲折转桓，但却很好地展示了竹子所蕴含的力量感，表现了竹子作为自然造物茁壮成长的那种旺盛的生命力。
壶把上顺势伸张出纤细的竹枝、竹芽，在壶身上铺饰成浅浅的浮雕竹枝纹，若隐若现，这种是传统的紫砂装饰手法，结合开拓性的设计思路，起到了很好的点缀作用，将竹叶随风清扬的另一番柔婉情态展露出来，与流把的巧妙组合相比，壶钮的设计则是一种顺其自然的流畅，造型可以说是与壶身主体的延续，相映成趣。
这样的设计方法可以说是当代紫砂设计的一种特色，这种特色正在逐渐转变成一种设计思路和设计风格，而当这种风格形成一种大势，必然会发展成当代紫砂艺术的独特标志。从历史上的紫砂艺术发展之路可以明白，紫砂文化是带有着浓浓的时代特色的，在紫砂艺术上就表现为创作者勇于打破旧有的造型限制，一个小小的改变就可以展现出不同的风味，当然这首先必须要知道最好的发挥点在哪一处。这就要靠细心的观察和平时对紫砂壶的了解程度及经验的积累，从而去把握其适于创新和改造的重点。
结语：以《竹壶》为例，就是要勇于发现并捕捉竹子在自然界中生长的形态，从细部着手，可以是竹节，可以是竹叶，甚至可以是竹笋，以细部影响全局，展现出竹子的精、气、神，所以除了对竹节的遒劲进行精心刻画外，还描绘了竹叶的纤弱轻盈，这样既衬托出了主要的精神，又表现了多样的自然风格。
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