对于初学画画的人来说，在进行绘画操作的过程中，会出现脏的颜色。
而脏的颜色我认为有两种：
一种是：色彩倾向不明确，看上去就是脏的；
另一种脏的颜色，则是：这块调制的颜色融不到画面中去，颜色过于跳跃。
这样的颜色也许是干净的，并且有着明确色彩倾向的。
我们先来说说第二种脏的颜色。
对于画面种类来说，关于脏色的问题，还会存在着一定的范围。
这样的范围就是，如果你是以当代艺术作为绘画的创作手段，未必脏色就不能使用。
而这里的“未必”，是因为：对于以观念为主导的当代艺术而言，用色跨度会更大一些。这样的绘画在观念的表达上往往在画外。
而传统油画，讲究的是：以画面感和色彩感觉，作为主导因素。在传达观念的同时，比较强调绘画的技术层面。
当然，当代艺术也是同样讲究：画面感和色彩感觉的。
只是当代艺术在形式语言的表达上，包括色彩的运用，会更自由一点。
原因是：当代艺术是以绘画形式，来体现观念的。
在这个范围内，有的艺术家甚至没有学过基础绘画。
还有，以表现性色彩为主的绘画，画面中经常出现纯色。
纯色是非常鲜明的颜色。
它用的颜色和颜色之间甚至不一定会有着某种联系。
这里的联系，指的是一种色彩之间的渗透；也就是两块颜色之间，有着对方颜色的成分。
比如：大红色和大绿色是分离的，而大红和绿灰，或者大绿和红灰，它们之间是有对话的。
而表现性绘画的特点是未必是如此。
但是它会传达你想要的那种强烈的气氛和感染力。
所以，对于脏色来说，一般指的是常规的色彩绘画当中出现的问题。
除了色彩中有脏的颜色之外，素描绘画当中也会存在脏的颜色。
这里涉及到素描的颜色，指的是：明暗画法的素描。
1、首先我们看暗面的颜色，对于素描来说，暗面的颜色不透气，就是脏的、堵的。
而处理办法就是：加强暗面的颜色秩序。让黑的颜色更黑，出现更明确的色层。
这样，不至于暗面的颜色因为平均，而出现画面的空间问题。破坏了空间，那必然是脏的。
2、对于素描在受光部分出现的的脏色，就是这块颜色摆不到这个型体上去。
原因可能是：在明度上过多地超出了亮面的颜色，在视觉上是漂浮的，明显看上去就和画面中所需要的颜色没有任何关系。
这样的颜色，也许和暗面的颜色形成雷同，同时又不属于大的亮面那块形体的暗色，从而使得画面脏和腻。
这样的颜色有可能是手不小心蹭上去的，有时候是作画习惯的问题。
一般来说，一副油画从近到远，它有着空间变化的层次。
每块颜色从它的纯度、明度和冷暖来看，都会符合属于它的那块空间的位置，有着一定的秩序性。
我们只有遵循这种秩序，调准每一块颜色，才能够避免出现脏色的问题。
同时，我们在进行绘画操作的过程中，要保持调色盘及油画笔的干净，以避免由于不小心混色，而造成画面中出现脏色的问题。
我是倪华，这里将持续不断地为您输出优质原创内容，让更多热爱艺术的人在这个平台上获得自己需要的、有价值的信息，更好的提升绘画技能和对艺术的鉴赏力。
联系客服
