今天聊一下为什么刚开始学画画的人都得要从素描开始进行训练。
首先这种开始要有一个基础。
这个基础需要有一个特定的阶段。这个阶段也就是对年龄的要求。
就是在合适的年龄才可以进行素描的训练。
为什么这么说呢？
因为在10岁之前，对于孩子来说，他的创作思维在表达上是不受外来因素限制的，这种限制也包括技术方面的训练。
而这种表达是极其自由的，是符合这个年龄特有的天性。
这种天性在艺术表达方面有着无限的想象力。
所以，对于孩子来说，在这个阶段不一定进行理性的素描的训练。
过早地在这个阶段进行素描的训练，可能会抑制孩子的创造力。
所以，对于孩子来说，只有在适合的年龄才可以进行素描的训练。
而这个年龄建议在10岁左右。
从艺术表达的角度来说，真正懂得绘画的人除了孩子就是艺术大师。
因为艺术是一种自由表达，是超越思考的，是意识形态的一种直观的表现。
那我们为什么要画素描呢？
因为素描可以解决造型问题。
它是一切造型的基础。
通过素描的训练可以建立我们对所画物体的空间意识，形成一种特有的思路。
而这种思路在绘画创作上有着一定的自由性。
这种自由离不开理性的素描训练。
在我们的绘画创作中有两个题材是永恒不变的。
一个是具象绘画，另一个则是抽象绘画。
而一切具象绘画的基础就是素描。
这里的具象包括：古典主义，印象主义以及表现主义等等。
至于素描用到哪一层功夫，则是观念上的需要。
当然，我们可以把素描画到极致，而在表达上要能退的回来。找到自己的创作标准。
所以，对于具象绘画在艺术上的表现，离不开技术的支持。
这种技术就是我们的绘画表现语言。
这种语言思路上的建立，就是以素描作为基础，才可以形成。
西洋绘画讲究的是色彩，而色彩里的明度变化就是以素描为基础体现出来的。
因为任何色彩都有明暗的秩序性，缺少了这种秩序，我们在平面上制造的空间假象将荡然无存。
这种假象就是在光源下形成的体积感。
这种体积感包括：体积自身的空间变化，和体积与体积之间形成的一种距离。
古典艺术在素描方面的训练尤其重要：
在深邃光感下形成独特而凝重的视觉感染力，作为艺术表现的重要特征。
可见明暗空间思维的形成，是绘画的最重要的基础架构。
在基础训练阶段是绕不过去的一个环节。
只有走过这个阶段，才可以进行色彩方面的训练。
可见素描训练的重要性。
西方绘画的很多艺术大师，对他们来说解决绘画的问题，更多的是解决素描的问题。
梵高也是不例外的，他如果缺少了素描的基础，色彩在自由表达上将无法控制，明度方面的空间表达将出现问题。
这种控制是由理性的训练到意识形态的表达的过程。
而在他创作的时候则是一种感性的状态。
这种状态包括对画面中的色彩的明度、冷暖和纯度的变化的控制，是意识形态的表达。
可见素描训练的重要性。
而在艺术表达上，我们既要有素描的基础，同时又不能受到素描的束缚。
要走得进去，还能出得来。形成自己的创作标准才是关键。
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