意境之美——张鸿君的水墨探索

【画家简介】

张鸿君，笔名：沂人，山东人。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，现为中国美术家协会会员、中国美协齐鲁创作中心副主任、秘书长。作品参加中国美术家协会主办的“中国画三百家画展”。作品参加中国美术协会主办的“建军70周年全军展览”。作品参加“第四届全国体育美展”。作品参加“首届中国美术家协会会员精品展”。2002年被国家人事部中国人才研究会书画人才专业委员会授予“当代中国画杰出人才奖”。作品多次参加展览、发表或被收藏。其名字被编入中国美协主编的《中国美术家协会会员名录》等多部大辞典。

意境之美——张鸿君的水墨探索

文 / 湘子

张鸿君是爱美的，爱美才会画，于是干了美术这个行当。他依那颗爱美的心看今天，看昨天，看历史，把那美的物事，美的造型，美的构成诉诸笔墨。

青年画家张鸿君是在一种艺术的综合修养中，开始自己的创作历程的。当然，他的作品体现的正是这种“复合”型的美感。

应该说，张鸿君是以传统艺术为基点，走向未来的。多年来，他潜心于书法、篆刻，从中领悟中国文化的博大精神与深邃古奥：而研习书法、篆刻，无疑使他领会了中国艺术的抽象形式意味与意象表现的本质规律：并在写意的前提下，以书入画，追示一种空灵、飘逸的韵味，进而形成笔墨表现方式。诚如画家自述的那样——处于“过程”中的画家其使命是承前启后与连绵不断，并在这个过程中印证自己的才智和能力、修养和情怀。张鸿君的清醒之处便是认识并理解了这一点，进而运用到实践中去。

我们在他的速写、写生、小品与创作中，看到的正是这一点，张鸿君的人物画以线为主，强调意性的意味与美感，因而，以书法用笔融合入画，使笔下的线条流畅婉转、一波三折：重要的是，线条的运用与美感，以及表现中的节奏、韵律，都服从于表现现实生活的需要，使之呈现出一种新质，洋溢着一种全新的气息。

张鸿君长期师从著名画家刘大为先生习画，深受刘大为倡导的尊重生活、发现生活的“写实表现”画风与理念的影响。在向导师刘大为学习的过程中，他领悟到了现实的“新”，必须与永恒的“美”相联系，这样，才能在艺术上做到现实与永恒的统一，新与新的统，使之带古常新，经受住时间的检验。

作为一位成长中的青年画家，张鸿君主动把自己置身予现实生活之中，在现实中发现诗意与美感，并把这一切与承前启后、继往开来联系起来，以使自己的艺术在创新之中有着坚实的基础和牢固的根基，这样的艺术是有希望的，也是时代所需要的。

多年来，他执着于艺术，不畏坎坷磨难，始终如一，他的努力带来了艺术境界的提升，也带来了风格面貌的焕然一新。尽管如此，也还是看到自己的许多不足，对此，他十分清醒，他知道自己的路还很长，对他而言，已取得的成绩只是新的开始……

艺术的本质是创造，是永不止息的探索，是没有驿站的行旅。张鸿君就是这样，以探索为生活内容，以艺术苦旅为人生乐事。就他的精神、才气和艺术积累，相信他在水墨人物画现代语言的探索中会走向深入、走向更高的境界。