▲ 画家潘公凯
跨界有好处
没什么坏处
对于一位现代画家来说，画出貌似古人的画并不难，难的是画出现代感，却又不奇险偏狭。潘公凯的画，脱去了传统文人画常具有的小趣味，而具有大气磅礴之感。现代人的宏大视野，现代生活的动感，都在画作中得到了集中的体现。
晨露 | 立轴 | 水墨纸本 | 66×57cm
潘公凯生于1947年，其父亲潘天寿一直在美术学院教学，潘公凯从小在美术学院的院子中长大，耳濡目染之下，潘公凯却没有马上走上美术之路。
潘小时候比较内向，安静，对科技的兴趣特别大。小学三年级能自己制作电子管收音机，还参加了少年儿童科技博览会。
荷花 | 镜心 | 设色纸本 | 69×68cm
潘的大哥同样也是对科技更为感兴趣，他一直都没画过画。潘公凯读小学的时候，大哥已经是学工科的大学生。哥弟俩“背离”家学渊源，父亲潘天寿并不在意。“当老师时间长了就会明白，看一个人成功与否不能看一时。他对我和我大哥读书很信任，几乎从来不问你们在学什么，考了几分。”潘公凯说。
花卉 | 四屏 | 设色纸本 | 136×34cm ×4
考高中时，潘公凯本来想学理科，但初中的美术老师觉得他画画有天分，就自作主张替他报名参加浙美附中的入学考试，结果潘公凯考了第一名。
“我父亲并没有教过我画画，但是在传统文化方面对我是有引导的，比如希望我读唐诗宋词、练书法，他会帮我找一些字帖之类的向我建议，我自己下功夫。”
附中的美术系教的基本就是西洋绘画的基本功，潘公凯大部分时间是在画素描、水粉、色彩，偶尔会学中国绘画基本功——白描，用毛笔很工整地画人物。
江南春 | 镜心 | 设色纸本 | 68×68cm
总归有点不情愿，所以潘公凯在附中读书时“不是很用功”，把更多的精力花在了课外。因为住校，做各种科技小玩意的材料没法带到学校去，他对科技的兴趣就逐渐转移到文学和哲学上。
潘公凯附中没读完，“文革”就开始了。后来工宣队进驻，把学生分派出去工作。潘公凯主动提出要去浙江最穷的地方，之后去了浙江温州旁边的文成县。他带了一点油画颜料下去，画了不少写实的宣传画，“用美术方式为农民服务”。
夏趣 | 立轴 | 水墨纸本 | 69×45cm
潘公凯真正学国画是在“文革”结束后。“基础还在，也开始进入初步探索，画过许多风格的。”他最早是学画写意人物，受李震坚、方增先影响，走浙派人物画的路子。
之后他开始整理潘天寿的理论。潘天寿的观点是“中西绘画，要拉开距离”：“父亲喜欢以山峰为喻，‘拉开距离’的策略，不是站在中国绘画的高峰看西方绘画的高峰，而是立足于更高更远的战略点上看中西绘画两座高峰。因此他反对将两座高峰上的土搬下来填平两峰间的山谷，否则就会失去各自峰顶的无限风光。”
自1985年以后，潘公凯专注于水墨花卉，开始临摹，研究吴昌硕“文人气浓厚又有力度”笔墨风格。
文人画系统发展到民国，发展到20世纪，最主要的代表人物的作品就是写意花卉，潘公凯就从写意花卉这里接起往下走。
新春 | 立轴 | 设色纸本 | 68×66cm
1980年代末，潘公凯提出“绿色绘画”概念——以人与自然、人与社会、人与自我的有机和谐为内在意蕴的绘画。在他看来，“回归自然”既是传统的，又是现代的，可以是中国传统精神与世界未来潮流的汇合点。至今，潘公凯相信，正是在这个汇合点上，未来的中国绘画可以站稳脚跟，走向世界。
“不要在传统与当代之间划上一条割裂的鸿沟，跨界有好处，没什么坏处。”——潘公凯
鸳鸯 | 镜心 | 设色纸本 | 136×68cm
如果只将潘公凯的身份局限于中国画大师、美术学院院长，是不恰当的。后来由于工作和任务的需要，潘公凯开始研究美术史、美术理论、装置艺术、建筑设计等，而这些主要都通过自学、自悟达到了一种境界：
出版论文集《限制与拓展》、专着《潘天寿评传》、《潘天寿绘画技法解析》；主编《潘天寿书画集》（获国家图书奖）、《现代设计大系》；编撰《中国绘画史》、《中国现代美术之路》；担任上海世博会中国国家馆展陈总设计师；创作参加第五十四届威尼斯双年展中国馆的装置作品——一件结合了传统水墨绘画和现代科技表现的装置作品……
仲夏 | 镜心 | 纸本设色 | 48×140cm
这些常人看来似乎没有太多关联的事情，几大原本毫无必然逻辑联系的专业领域竟非常自然和谐地同时并存在潘公凯这个特殊的艺术家个体身上不得不承认，跨界奇才这个词在他的身上得到了极佳的诠释。
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