公元1368年，明太祖朱元璋推翻元朝统治在南京称帝，历经三个世纪，1644年（明崇祯十七年），崇祯皇帝在紫禁城外煤山自缢身亡的同时，李自成的大顺军攻进北京，仅仅过了40多天，多尔衮率军进占北京，清朝又开始了对全中国长达268年的统治。书法，作为古代文人士大夫借以抒情达意的最常见的艺术形式，在这长达六个世纪的历史长河中，我们的书法又经历了那些人和事呢？
明朝之始，因“文字狱”的影响，书法被专一用来歌功颂德，粉饰太平，真正的艺术创造精神被扼制。直至洪武年间一切恢复宋制，才将一部分有才能的善书者征入宫中，但他们主要承办内阁交付的缮写工作，而所用书法必须符合帝王的胃口于是一种具有程式倾向的书法风气开始抬头 ，以宋璲和沈度、沈粲兄弟为代表的“馆阁体”书法营运而成。到了清朝，发展益甚，该书以“乌黑、方正、光沼、等大”为特点。
除了“馆阁体”，明清书法风格基本上可以归纳为两条发展脉络：
第一条发展脉络：从明初的“三宋”(宋克、宋广、宋璲)、“二沈”（沈度、沈粲）到中后期的沈周、宋徵明、王宠等吴门书家，再到晚明的董其昌一代。他们追求精致与典雅，基本属于对宋元书风的承袭，特别是董其昌，将对传统的把握和个人的性情融为一体，把宋元以来文人书法的和谐优雅、轻松自然表现的淋漓尽致，加上他又官高寿长，交游广泛，成为了继元赵孟頫之后又一座难以逾越的书法高峰。
宋徵明书法
进入清朝以后，书法在发展演变的过程中出现了尊尚法帖墨迹和推崇碑版刻石两种截然不同的倾向和风气。清朝伊始，一大批原来明朝的士大夫在文化艺术还是旧的传统的拥有者和传播者，再加上董其昌的书法风格在清代前期受到康熙、乾隆的喜爱，《三希堂法帖》的问世，所以帖学得到了非常好的继承和发展，其中成就最高的当属高士奇、刘墉、梁书同、王文治等
董其昌书法
第二条发展脉络：明代初期，因永乐时代的“馆阁体”，使得宣德、正统、景泰、天顺四朝书法较为平庸，直至明成化年间，开始尚心之学，表现出注重写心抒情张弼的狂草横空出世，到中期以后祝允明、徐渭、陈淳等书家以其狂放不羁个性、给书法以惊世骇俗的一个呈现，对传统的审美形成一个巨大的冲击。
祝允明书法
到了晚明时期，在文人士大夫中间日益强烈的反对束缚、提倡个性的思潮影响下，张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎等一批书家，以一种前所未有的纵横豪迈激情和酣畅淋漓的书风，一扫前人的温文尔雅和甜美柔媚，成为明清之际的文化现象。现在我们诟病的所谓“丑书”之风就是从这里开始的！其实这时间的书法具有革新精神与强烈的个人色彩。刺激了书法的新发展，并波及了日本书坛。
徐渭草书
清朝初期，曾在明崇祯任南京礼部尚书的任王铎降清，顺治二年，任南京礼部尚书兼东阁大学士。他解脱二王，对米芾情有独钟，对跳宕笔法和欹侧字形情有独钟，傅山，朱耷等人对清中期以后的发展有很大程度上的影响
王铎草书
到了清中期“碑学”、“金石学”在阮元、包世臣的推动下，作为新的理论体系和创作思想，在道光以后很快风靡扩展，并取代“帖学”成为书坛的主流。篆隶书法的创作也进入了又一次高潮。涌现出了“扬州八怪”、何绍基、赵之谦、伊秉绶、杨守敬、沈曾植，吴昌硕康有为等一大批至今还在影响着我们书坛的大家。
何绍基书法
在明朝之前，书法的样式主要为手卷和册页，也兼有团扇、条幅等，由于时代因素及文化的影响，手卷展为高头长卷，在团扇之外又有了明人最有特色的折扇。尤其重要的是，传统的条幅和中堂样式均逐渐展大，并增大至丈二巨幅（当然和现在动不动就丈六、丈八的展厅文化不可同日而语。）到了晚明才出现了新样式—对联。对联出现的这么晚，是不是很多书友感到惊讶？可以说将书法从“捧在手上”展玩变为“挂在墙上”欣赏，这一过程主要完成与明代。
明代以前，书画用纸经历了麻纸、皮纸、竹纸等发展阶段，这些纸张经过初步制成后，为了不容易洇化渗透，还要被进一步加工处理，使之坚密光洁，我们现在称之为“熟宣”或者“半熟宣”。所以我们广大书友临写这个时期包括以前的书法的时候一定要选择对纸张。到了明末清出才有了“生宣”，特别是乾嘉以后，碑派书家在审美追求上崇尚厚重、生拙、迟涩的感觉，在技法上强调用逆、中实、铺毫的原则，在墨色上追求浓淡变化，而这些效果的实现在相当大程度上依赖生宣的特殊性能，催生了生宣的发展。工欲善其事，必先利其器。作为书写的首要工具——毛笔。因为生宣的吸墨性，又催生了长锋羊毫毛笔的流行。
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