傅山大草作品
著名书法家张旭光先生在全国第十二届书法篆刻作品展结束之后发表了一篇文章，题目叫做《唤醒大草 ——参加十二届全国书法展草书评选想到的》，文章从创作、评选、审读等三个方面阐述了“唤醒大草”的思考。读之令人在沉思之中有些许心底的悸动，更有些许的担忧，
张旭光大草作品
大草之不传也久矣。
旭光先生说：“大草到明末王铎、傅山便销声匿迹了。清朝两百七十六年无草书。民国到今天上百年，虽然出了几位草书名家，如于右任先生写小草及标准草书，林散之被誉为当代草圣，其最大贡献是墨法的表现力，也非大草。王遽常先生写章草。毛泽东先生有大草气象，尚缺大草语言的抽象组合。大草在沉睡，整个书坛离开大草太久了。”
傅山卒于1684年8月2日，这一年是清康熙二十三年，岁序甲子。算算时间，迄今已逾336年之久矣。这种断代，一断就是三百多年，十多代人，从清到民国再到中华人民共和国三个朝代更迭，期间沧海桑田、物是人非、一言难尽、各领风骚，居然在大草方面成为了空白，可嘘可叹！
真不敢再说大草了，大草肩负的使命竟是如此之重之大。
第十二届全国书法篆刻展入展草书作品
时间上溯到十多年前，也是张旭光先生，还提出过一个“激活唐楷”的说法，在当时也是引起了业界不小的震动。有一些书法家身体力行，对推动当代楷书发展起到了引领和推动作用。张旭光在《激活唐楷的重要推动人韩美林》一文中说到：“我的一个口号是“激活唐楷”，如果从书法角度来讲，韩美林老师是“激活唐楷”的重要推动人之一。”
张旭光楷书作品
韩美林是中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员。
韩美林为国人熟知主要是因为设计了北京奥运会的吉祥物--五个可爱的“福娃”。
韩美林书法作品
我非常赞同旭光先生对于书法经典的理解和认识的四个字：到位、味道。到位就是传承，味道即是创新。
书法家李国胜及其在第九届全国书展中的作品
河北书法家李国胜颜体风格的楷书作品在第九届全国书法篆刻作品展中一举夺得一等奖，可以说，李国胜在颜体楷书方面的研究探索已经呈现出了鲜明的艺术风格，表现出唐楷创作中新的艺术理念，是“激活唐楷”积极实践者，使业界对唐楷在当代的发展有了一个新的认识。
洪厚甜创作的魏碑书法作品
无论“激活”也罢，“唤醒”也好，张旭光传导的书法理念的一致的，就是今人对古人书法的学习和理解存在一定的偏差和生搬硬套，或者说书法发展到今天，在继承传统方面对一些陈腐的、糟粕的东西全盘继承，反而把许多优秀的、精华的东西没有发扬光大，导致当代书法创新走向了歧路，遇到了瓶颈。旭光先生的这种担忧体现了一种书法引领者的负责态度和对中国书法发展的深深忧虑。
我们说，传承和创新是书法永恒的主题，任何一方面都不能偏废，否则就是一条不归路。历史上的书法大家和书法盛世莫不如此。继承传统并发扬光大，才能成就一代大家。当代不乏书法书法学习者，但就是鲜有大家乃至大师，问题的根源盖源于此。
这些年，我们可能在传承方面做得多，有僵化的倾向；而对创新则显得比较谨慎，步子迈不开。这也是与中书协展览评审机制分不开的，展览就如高考一样，是书法发展的指挥棒，挥棒所指，就是风气所向，跟风者众、盲从者多，而如旭光先生如此清醒者鲜。
旭光先生在谈到国展评审时说的一个无奈的环节，他说：“审读由学养、学识乃至文字、历史、文学等综合素质很高的书法名家，带领一批高等院校的书法教授、博士生来完成。从文献的、文字的、文学的、字法的诸多方面予以审查，殚精竭虑，不遗余力。同时立足于艺术，对一些问题给予了充分的宽容。他们的努力对篆、隶、楷、行几种书体作品，甚至小草作品，都发挥了不可替代的重要作用。但对于大草语言，以及大草审美尚停留在以小草标准来衡量的状态。比如审读组向草书评委陈述作品问题时，有时恰恰把最精彩的上下两个字之间的一组空间组合说成是问题，并且还要问这里念什么？当问到评委能否接受时，不少评委也表示不能接受。于是评委对这些问题作品最后打票时，那几件偶显精彩的作品也就最后烟灭了。”
精彩的作品就这样被抹杀了，抹杀的也可能是一代书法大师也不一定。
第十二届全国书法篆刻展楷书入展作品
展览还在不断进行，我们是不是在举办展览的同时能如旭光先生那样进行深层的思考和更完美的顶层设计，把中国书法引领到一个前所未有的书法盛世，造就一大批书法大家，那将是无愧于伟大时代的壮举！
我在这里提出几个问题，欢迎广大书法爱好者参与讨论。
1、传统书法需要激活和唤醒吗？
2、激活和唤醒的意义是什么？
3、激活和唤醒的途径或手段是什么？
4、在哪些方面需要激活和唤醒？
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