杨春华的画极富个性,爱好广泛的杨春华喜欢用线造型,这是她继承和发扬国画传统的重要标志,她笔下灵动飘逸且富有弹性的线条是其国画的一大特色。
杨春华
杨春华，1953年出生于南京，祖籍浙江温州。1976年毕业于南京艺术学院美术系版画专业，1980年毕业于中央美术学院版画系研究生班，1989年调入南京艺术学院美术系任教，曾任系主任，现为南京艺术学院美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会版画艺委会委员。
杨春华 《观音图》
杨春华 《美人花媚图》
作为中央美院版画专业的高材生,杨春华由版画入国画,再写书法,由此形成了自己独特的风格,杨春华的体会是:“画画是放,而写字则是收。版画的语言是以刀代笔,刀就是笔,用刀来表达线,毛笔就是用笔锋来表达线,但都是表达性情。”
杨春华 《美人图》
因为擅长书法,杨春华的画面线条飘逸、灵动、有韧劲。在画画的过程中,杨春华体会到用长长的羊毫将线条提起来,把那种韧劲用在笔尖上,是非常过瘾的感觉,她比喻说:“就像用红缨枪,能把茶杯挑起来,就像拉小提琴,拉到最高音而不颤动,这就是最过瘾的感觉。”
杨春华 《美人图》
杨春华还把书法引入画面构图空间,用长长的题款作为画面的补白、背景或构图的需要而存在。“我把《心经》写在画面上,你看到的可以是《心经》,也可以把它看作是线条,或者就看作是一块灰色。”
杨春华《观音图·心经》
她有一枚常用的闲章“好颜色”,足见画家对色彩的偏爱。传统的中国画讲究“墨分五色”,而杨春华则改为“色分五墨”,她凭着扎实的西画功底和对色彩与生俱来的敏感,把各种颜色当墨来运用,通过各种色彩浓淡干湿的变化,展现出丰富多彩的笔墨韵味,使她的作品具有一种典雅华丽的富贵之气。
杨春华 《美人图》
作为女性,杨春华更喜欢画女人,并满怀爱意地表现女人。她常常以明快响亮的暖色调子,描绘花团锦簇之中女人的美好时光,以传统的水墨线条,含情脉脉地描摹女性柔润的肌肤,丰满的身躯,慵懒的心情,优雅的姿态。杨春华画的多是没骨美女,画得率真、典朴、稚拙,有情趣、有韵味、有柔情。杨春华画女人,用色更大胆,技法更自由,感情更奔放,她笔下的女性,体态是健康的,姿态是活泼的,心态是雍容的,那是女人最为美好的生命瞬间。
杨春华 《美人图》
杨春华认为,女性的美,美在姿态神态,“所以,我画女人,重在画神态,我喜欢画女人,是因为我觉得女人的态势太优美了。传统的侍女图,多是画女人的型,我则是画神态。男性画女人可能更注重性感,我觉得女人就像水一样,用水墨来表现女人如水的态势,非常有快感。”
杨春华 《美人图》
在杨春华的仕女图画面上,人物是主角,背景总有各种蓬勃的花卉。她认为,花如女人,女人如花,在花卉的映衬下,女人的姿态更为妖娆,也更加生机勃发。在各种花卉中,杨春华尤其喜欢牡丹,她的感觉里,唯有牡丹饱满的姿态,雍容的造型,才能充分表达东方女性的情感和仪态。
整理：广东三丰堂文化艺术投资
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