——路言宝书法艺术
卢浩然
晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。书法艺术无论是韵、法、意、态，从一定意义上来说是一种线的艺术。飞动简劲的线条，在宣纸之上对二维空间的连续分割，气韵生动变化无穷，书法家以一件件灵动的作品，展示自己鲜活的艺术生命。
“汉兴有草书”。存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。在中国书法史上，王羲之、王献之、张旭、怀素、黄庭坚、王铎、林散之等七人对草书做出过伟大的贡献。
王铎行草书，笔法精绝，风格独特，枯实互应，点画错综，千姿百态。自清以降，师法王铎者，如过江之鲤，但能写出样子者廖若晨星。
已知天命的路言宝，生于山东东阿。自1990年起时居开封，深受八朝古都文化的熏陶，爱上了书法艺术。
以不惑之年步入书道，当年拜在当今书坛巨匠、全国著名书法大家李逸野先生门下研习书法。
学书经年，废纸三千，言宝出入于碑帖之间，逍遥与尺牍之外，思接千载，神游万仞，追寻着书法三千年发展的精神历程，以期在传统与现代的融合中找到属于自己的笔墨意向和风神。言宝先生个人性格豪放，不尚浮华，不屑于世故，与朋友交以诚，乐于助人，书法追求高古，洒脱自然，作品上承晋唐，旁及秦汉，文追王觉斯大草磅礴气势，是一位活跃在当今书坛的实力派书法家。
4月下旬，记者蒙言宝先生赠《路言宝书法作品集》《言宝书法艺术》两册。一阅之间，墨香染指，只见册中一件件作品如行云流水，骨力追风，枯湿浓淡，水墨调和，俨然是一个个鲜活的生命。
言宝先生投名师门下，起点高，要求严，对王铎草书用工尤深。王铎是一代大家，草书成就极高，其作品在字间联系、行、行间空间的处理上，多有自己的创见。
在书法诸体中，草书最难。中央美院教授邱振中认为，难在于行笔迅捷、流动的同时还要保持线条的分量和变化的丰富性，同时还要处理好空间的关系——每一个空间都要有表现力，所有的空间都是一个协调的整体。一位草书家必须在迅捷的书写中调整线条的份量和质感，即兴创造出丰富的运动变化和精彩的空间关系。
言宝先生行书和草书多取法王铎。李逸野先生认为他学王铎不同别人处，在于用笔沉稳，不事华靡，在接替和章法上减少了倚侧和摆动，因而多了一些堂堂正正和恢宏，显得端庄、大度、朴厚和蕴藉，没有矫情和浮饰。“‘书如其人’，大概意出于此吧，其隶书盖亦准此意焉。中国书法的民族文化内涵他抓住了。”
不久前，由开封博物馆和李逸野艺术馆联合主办的路言宝书法艺术展在开幕。展出的是言宝先生近4年新创作的书法作品118件，其作品飘逸洒脱、遒劲有力，涵盖真、草、隶、篆、行各种字体。
这些作品中的每一个字，都力求创新，每一幅作品都彰显着生机与活力。言宝先生创作时从不机械重复，从不遵循僵硬的规范，每一个字、每一幅作品都张扬着多样流动的自由之美。每一笔、每一划，都是有意味的形式，都有着活生生的、富有生命和力量的美，真可谓是“青铜饕餮，如火烈烈”。
言宝先生腕底波澜丛生，呈献给人的或是豪放洒脱、汪洋恣肆，或是轻简雅逸、风流涵蕴，或是纵横跌宕、沉着痛快，但细心的人会发现，荆峰作品中，有一种“净”与“静”之美。“净中求静，静中求净”。在言宝先生看来，不管是道家的静观玄鉴，还是儒家的物心有合，抑或是佛家的渐修顿悟，都是让人“静”下来，努力用心去体验；去追求一种人生的“静美”。中国书法重视的是一种线的艺术。但真正的大书法家，从来都是追求在创作中忘掉线条，让一颗心沉潜进去，让精神从线条中解放出来，追求一种不拘于有形的线条墨色，呈现出自己的心性与意象。
清人石涛对点苔有过这样的论述“点有风雪雨晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝璎络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有如胶似漆邋遢透明点，更有两点，未肯向学人道破，有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点”。言宝先生认为书画同源：“这变化多端的笔法，轻重急徐的点划，干湿浓淡的墨色，无不是书法家情感的宣泄。”在创作中，言宝先生亦是借线的飞动，墨的润华，心手相合，抒情写意，以一当十，知白守黑，以简约飞动的笔墨与线条，痛快淋漓的书写自己的情怀。
言宝先生看来，书法是一种体验生命本体的审美符号。浸淫于传统哲学、美学之中的书法，笔飞墨舞，忘情骋怀，线之脉动，亦是心之脉动。而能否心手相应，与前人程式和自己的书写习惯拉开距离，呈现出每一个鲜活的自我，是艺术家与匠人的分解。言宝先生异于匠人的物证，即是他绚烂的作品和自由的心性。
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