“曾经有人出价几千万元，要买走我的这些作品，但我没有同意。”王家新对记者说，“谁也买不走，因为这跟钱没有关系，这些作品包含着我的春夏秋冬、日日夜夜。”
▲王家新临《钟繇宣示表（王宠临本）》
王家新热心公益在文化界是有名的。多年来，他以各种方式助推了很多重大文艺工程的实施。他的公益行为最早可以追溯到1990年。那一年的北京亚运会，他一次捐出了自己的80幅书法作品。张海说王家新的书作中充满着“正大的气象”，那么，“正大气象”从哪里来？青年书法家郑逸群认为：“‘正大气象’源自持正不阿和宽广胸襟。心正则笔正，胸怀大才能气魄大！家新先生把‘正’视为做人的根本，他给学生们起的斋号中都带有‘正’字。而且他淡泊名利，心系国家。”
那么多鸿篇巨制，那样的一丝不苟，展览是不是准备了很长时间？面对记者的提问，王家新笑着说：“其实，我没有做任何准备，因为临帖的时候，根本就没有想拿出来展览！每天临帖，是书法家的‘日课’。有一次，孙文波来我这里，偶然发现了我的这些临作，赞叹不已。他建议我搞一次展览，并汇集成册。”
展出后，很多书坛的前辈也都非常惊异地对王家新说：“你有这么多的好东西，我们怎么从来都不知道？”说到这里，王家新笑道：“孔子曰，‘人不知而不愠，不亦君子乎？’”也正是因为无意示人，王家新的临作呈现出了自然的状态。没有功利色彩，没有喧嚣成分，安安静静，原汁原味。“书法不应该是作品，它就是书写生活，应该是生活化的。比如《丧乱帖》《寒食帖》等都是平时的诗稿或书信，《祭侄稿》更是如此。颜真卿的侄子没了，他当时正在前线军帐里，挑一盏灯，满怀悲愤，信手书写。只是到了后人眼里，那些诗稿才成了’作品’。不像现在书法家创作，引首、闲章、落款，精心安排，甚至巧作打扮。”
▲王家新
说到这里，王家新提到了著名的戏曲理论“斯坦尼斯拉夫斯基体系”。斯认为，“真正的好演员都是下意识的”，演员在舞台上演的不是角色，呈现的就是自己。或者说演员不是在表演，而是在生活。“古人是没有（书法）作品的”，王家新说，“刻意经营，反而难出佳作。”
▲王家新先生为《大河美术》题词
古人为什么能留下那么多的经典名作？这显然与古代文人的生活状态有直接的关系，因为毛笔是古人的书写工具，写什么都要用毛笔，不经意中，就会有经典诞生。对此，王家新心向往之，并付诸实践。“书法是我的生活方式”！王家新说，“并不是说天天创作，而是每天都大量地临摹，包括抄写名言名句，做笔记，写日记，然后才是创作。”无论写什么，都使用毛笔。王家新说，51万字的《史记》，计划5年抄完。已经抄了两年多，完成了将近一半。“《 兰亭序》我临了300遍，《九成宫》临了100遍，其他经典都临了50遍以上！”说话间，王家新转身从书房中拿出了一本日记。“这本是冬天的。”王家新说，“我每年都要写4本日记，春夏秋冬各一本。”记者接过来一看，每一页都像钟繇的《宣示表》一样，字字端正，行行严谨，圆润遒劲，古风盎然！
“时代发展到今天，人们都不用毛笔写字了。但书法家不能这样！”王家新对记者说，“这就好比天南海北的人，通常都会带有家乡的口音。对于普通人来说，这没什么；但对于播音员来说，肯定不行，因为你是专业的！所以，书法家应该回到书写状态中去，让书法生活化。”
早在十几年前，只有38岁的王家新已跻身中国书协理事。但他并没有陶醉于“功成名就”之中，而是再一次俯下身来，重回经典。
那是2008年，41岁的王家新买了上百册的描红本，然后像小学生一样，描摹仿写。日复一日，未有稍怠！连他的儿子都不解地问：“这不是小孩子做的事吗？你是大人了，为什么还这么写？”王家新对记者说，“四十描红”是始于父亲的教导，但也是源于他对经典的敬畏。这一写，就是7年！这次展览的作品，也正是这几年的积累。
▲王家新临《宋徽宗千字文（节选）》
“中国书法博大精深，传世经典营养丰富。我们必须增强对传统和经典的了解，从中寻求滋养。”王家新说，“重回经典，不是简单复古，而是为了创新和前行。只有站在前人肩膀上，才能达到更高的高度！”
说起几年来“描红”的体会，王家新深有感触。他说：“已知的半径越短，未知的半径也越短。反之，已知的半径越长，未知的半径也越长。所以，越学越觉得自己无知，有时甚至觉得自己的书法刚刚入门，甚至还没有入门。”王家新还说，“ 书法应该重回经典，正本清源，浸淫到传统中去，在传承中创新。”他把此次展览的作品集名为“向经典致敬”，其意也在于此。
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