摘要：高校设计基础教学缺乏对中国传统美学思想的认识和运用，本文通过阐述中国画美学思想的特点，使今后设计基础教学工作有了新的切入点，并且探究了中国画传统审美带给设计基础教学的影响和意义。运用好教学理念和教学方法，发挥中国传统审美思想的优势，才能培养学生的创新意识和创造能力。使我们的高等艺术教育走向良性发展的道路，为社会培养更多高素质高能力高审美的艺术设计人才。
关键词：中国画；设计教学；美学思想
无论是人文的精神，还是较为朴素的审美理想，在中国传统文化既悠久而又漫长的发展历程里面，都在各个方面得到了体现。对于中国的绘画来说，除了我们的传统思想和文化方面之外，不管是宗教的信仰，还是道德方面的法规，亦或是审美方面的观念，都是蕴含其中的。这就使得它能够在跟别的门类的艺术形式予以融合，从而成为华夏文明的重要组成部分。事实上中国画的审美理念也不只是运用在绘画方面，对于艺术设计教学也有非常重要借鉴意义。#中国画#
长期以来，在国画教学方面，高等院校艺术设计专业的课程体系里面基本上都是空白的。这样，这些学校的毕业生在对于中国传统绘画艺术鉴赏的能力方面普遍较为缺乏。至于在设计之中做到对于下述两个方面的既灵动而有机的运用，就基本上是不可能的了：一为绘画技法；二为创作理念。这些毕业生在对于富有民族的审美品格风尚方面艺术作品的设计之中也难以发挥出应有水平了。就绝大部分的老师和同学而言，在高校艺术设计基础的教学中，都存在着“两轻两重”的不良现象。两轻为：轻素养和轻理论；两重为：重技能和重实践。
对于作为课堂上的主导者老师来说，要努力改变这样的不良倾向。我们的艺术设计基础课程很少有时间去讲授中国古典传统美学。在对于技巧的训练和对于实践的强化的畸形的重视，使得学生因为理论素养的缺乏而没有艺术方面的“灵气”和“素养”。这样的毕业生必然是工匠型为主。在设计教学之中，教师要做到以独特方式，在继承中不断创新、不断发展。众所周知，美术作品潜移默化的影响，对人们审美意识形成的重要作用，同样，中国绘画美学思想也是如此。对于学生来说，要从传统文化素养提升的角度，借助于对中国画的理解，来更好地理解世界。这样，无论是人文精神的浸染方面，还是在审美情趣的培养方面，都要不断进步，从而提高审美素养。
现代设计的构架需要多种艺术元素的支撑。就中国画而言，学生可以凭借它展开想象的翅膀逐步达到理想的境地，它所涵盖的修养、意象、意境、气韵才能发挥其熏陶、感染的精神作用。所以为了培养和造就具有这样两方面素养的艺术设计方面的人才，就要对艺术设计跟民族艺术间的美学关系进行一系列的探讨：其一为时代精神；其二为民族气质。而把中国传统绘画的鉴赏和实践作为艺术设计专业学生必修的内容其意义是特别重要的。
首先，在影响和启示方面，无论是就美学的观念而言，还是从艺术处理方法方面来看，中国画对于现代设计都是非常有益的。除了诸如气韵和意象以及修养等文化内涵，这之中典型的既有诸如落印和设色以及墨法等基本的技巧，也有点线面的构成和意境的创造等不受时空以及地域局限的特点，还有诸如计白当黑和散点透视以及经营位置等处理的方法。
（1）对于现在的艺术设计来说，中国画意境方面的创造，在构思方面，是有着较大启迪的。除了优美的画面这样的一个基本要素之外，对于好的设计作品来说，对于这样的一些要素，是要进行“中国化”的有机整合和巧妙处理的：一是材质；二是图形；三是色彩。这样，无论是从传统文化的特征方面，还是在审美的情趣方面，都能够借助于意境的创造而为国人所欣赏。传统风格的中国画，对于物象基本规律，有着侧重表现的特点。正是得益于以一当十的精炼，使得深邃的立意蕴含于简洁的构图之中。这样的造型方面的既简约而又夸张的手法，对于设计来说，有着意境之美的启示。
（2）在构图上，中国画的散点透视法讲究任何元素，不同的构图方式往往表达不同的情感和心理感受：在没有受到自然局限的情况下，画面做到了景随人移动，而无论是想图，还是读图，抑或是看图，都有机地统一起来了。这样的一种对于时空超越的艺术手法，对于艺术设计无疑是有着很重要的设计启示的。
（3）就中国画构成的要素而言，有这样的三个方面：一是点；二是线；三是面。无论是内在的节律，还是整体的均衡，都受到了应有的重视。中国画所强调的为完美的结合：其一为笔法；其二为线。在线和面方面的对比上，中国画所强调的有：一是主次；二是前后；三是明暗。对于画之中的线条来说，所具有的特色，就有着流畅和挺拔方面，也有着刚硬和柔美的方面。这些，都是设计师们创作的重要灵感源泉。
（4）在表现的技法方面，除了落印和提款以及设色，还有章法和墨法以及笔法，都是跟设计方面的许多技法是相通的。而在现代设计里面，上述的技巧已经得到了充分的体现。对于色彩，我们的国画实际上是不讲求客观真实性的。通常情况下，国画都做到了以黑和白对画面的全局进行有效控制。而在对画面以及图形结构予以充分把握的前提下，做到了对于无色和有色间的正负形的穿插。这样的表现技法，跟艺术设计，特别是平面艺术设计来说，是有着异曲同工之妙的。另外，中国画对于诸如用印和题诗等的巧妙运用，做到了对于构图因素不足的有力弥补，并借以对作品的主体思想进行揭示或者丰富，也是设计之中值得借鉴的方面。
（5）无论地从欣赏的习惯来说，还是就审美的意识而言，以中国人为主要受众的中国设计一定要防止“水土不服”。对于设计者来说，本民族潜在的而又最为精彩的要素，要加以发现和挖掘，才能够在对于西方艺术予以吸取的基础上，做到将诸如诗、书和画以及印等方面国画艺术的造型能力予以充分发挥。在这样的前提下，设计师所创作的作品才能够做到既能够将美感和功能的追求体现出来，又将传统的文化精神加以传承和发扬。从而将现代设计里面的变化统一的规律加以充分利用。
其次，随着高等艺术院校招生规模的扩大，专业课考试固化单一，学生在考前培训时受到突击训练的应试技巧和方法，缺乏对审美意识，创新意识的培养。在这种情况下，我们应该深思是否改变设计基础教学内容和教学方法的单一性，我们在教学中仍然强调造型，技法与色彩配比规律，强调写实技术能力的训练以及作品表现力的彰显。不过，上述的方法实际上无益于培养学生艺术想象力。对于创造力的培养也是是非常不利的。而中国画的美学思想刚好能够弥补我们教学上的不足，对我们艺术设计教学观念产生新的灵感，对于高等艺术设计专业课程建设来说，有一套科学合理的教学大纲和教学计划是完成教学的基础和根本。
从现代艺术设计人才的培养模式上看，在专业基础课的教学中，开启学生自由的想象力是非常大的一步。因此中国画鉴赏以及实践相关课程的重要性日益凸显，服务于专业设计课的重要性毋庸置疑。专业基础课的内容安排要与相关的艺术设计课程联系在一起。我们可以通过中国画的审美理论和实践相结合的方法，提升学生的审美意识，比如临摹、写生。这样，借助于视觉，让学生对艺术的特点进行充分感受。再辅之以提炼，概括，夸张，变形，提高学生的艺术设计审美意识。
再者，现代艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。所以艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程开始训练，专业基础课程主要为设计素描，设计色彩，三大构成等组成。通过对物象的形体，色彩，结构等重要特征的了解和认识。将其转换成设计的语言和元素，再进行重构和组合，形成新的视觉形态。充分理解中国画的线条美。把学生从以前的具象思维转化为抽象思维。尽量到大自然中去写生，吸取营养，正像是中国画山水写生中追求的，外师造化，中得心源。
对于学生的想象力，要在对其主观能动性进行发挥的基础上，进行培养。这样，就能够促进他们出新作品。而色彩的教学之中，教师应该首先对自然色彩进行表现，在通过夸张或者提炼，把具象色彩变为主观色彩。通过不同色彩带给人心理生理的不同的感觉以及色彩的联想，表达出不同的抽象色彩的概念。理解中国画中的随类赋彩，以及各种植物矿物质颜料的学习和研究，理解色彩的变化和使用规律，进行创作。为专业课的学习打下扎实的基础。传统的上课方法比较单一，缺乏相关专业的互相渗透，因此，我们在教学中要用突破传统的教学模式。培养学生联想思维表达能力，理性构思能力，趣味构思能力。具备创造思维和造型构成基础，与今后的专业设计教学无缝对接。通过这些专业基础课的教学实践，培养学生对客观物象的主观表达能力和创造能力。发挥中国画审美理念的作用，呈现出更具备艺术感审美层次高的作品。
中国绘画艺术元素在设计中的应用丰富了现代设计的两个方面：一是表现的语言；二是表现的语言。在设计领域里面，传统视觉艺术里面的各种各样的元素得到了进一步的拓展。对于现代设计的每一个领域，作为传统造型艺术的表现，中国画还是有着巨大影响的。在对这方面价值加以正确认识的基础上，要充分地对其特色进行理解和利用。这样，对于我们的国粹，我们就能够自觉地发扬、利用和保护，并使得它在世界文化之中熠熠生辉。
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