生活中因为见多了气质平凡、笨拙而平庸的玻璃器物，所以就对玻璃有了很深的成见。直到有一天，遇见日本匠人手作的硝子。
硝子在中国古时被称为琉璃，已有几百年历史，其工艺之精湛，尤以日本为盛。
没有机械生产线上的方正规矩，也并非粗暴胡来。那种轻快的美妙，不拘于严谨的构思，而是手艺人的即兴之作，是体感和力道分寸的延伸。
硝子之美不仅仅是器物本身所蕴含的日式自然之美，更多的是与繁复工艺相互辉映的匠心。
大迫友纪
大迫友纪是日本美学设计师，1979年生，毕业于武藏野美大工艺工业设计学科，被称为日本美学设计师的代表之一。
因为她特别迷恋冬季的景色，所以将冬之雪、雨、雾都印刻在了透澈的玻璃上。
通过良好地运用气泡、凹凸线条，以及磨砂而朦胧的外观效果，大迫友纪将玻璃做出了雨雾一般梦幻的艺术效果。
玻璃在这样的美学改造下，焕发出了不可思议的魅力 。
菠萝杯是其中最经典的一个设计，匀称的线条结构与娴熟工艺带来的高贵质感，即使是处女座也找不到一丝丝的疑问。
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大迫友纪的作品带来了风霜雨雪般的视觉效果。四季的天色，像是在这玻璃中跃然而出了。
西山芳浩
西山芳浩，日本石川县的硝子职人。
他擅长制作极具层次感的玻璃器皿，玻璃上的锤纹呈现波光粼粼的湖面般的美感。细腻丰富的纹路，仿佛是为了光而生。
西山芳浩的酒器，清澈透明，给人一种愉悦的清凉感。缓缓注入清酒，酒面摇曳如同波光粼粼的湖面，饮之，恍惚置身于夏日傍晚的湖畔。
看似普通的水纹酒盏，将它倒扣过来，便是一座积雪的富士山。
细看每一只器皿，仿佛永远蒙着一层薄薄的晨雾；纹路丰富而独特，温柔感性，有着如诗般质感。
西山芳浩的作品给人非常温暖的感觉，但又不失玻璃的凉爽轻盈的气质。因为出品少而精，在日本也是十分热门，常年处于缺货的状态。
荒川尚也
做了40年手工硝子的荒川尚也，在日本可以说是宗师级的人物。在有气泡就是残次品的玻璃界，荒川另辟蹊径，偏偏用大量气泡来显示玻璃的流动性。
荒川尚也利用特殊技法，彻底除去铁粉和杂质，就像初生婴儿的眼睛透亮的融化人心，在吹制玻璃时，擅用“宙吹法”，不借助任何模具，通过气泡与褶皱来表达不确定与不可控，在呼吸间完成对玻璃的塑造。
他的作品中有许多不规则流动的气泡，赋予器具以灵动生气，在光照作用下，仿佛自成一个诗意山水的世界。
创作灵感常来自雪溶之溪流，瀑布之流泻，月下之冻湖。
荒川尚也将这样的灵感融进玻璃创作，用不规则的玻璃气泡去呈现山水般的艺术感。即便是每个人生活中都会使用到的日常器物，也总能赋予它们功能以外更多的意义。
李庆子
又是一个以自然为灵感的玻璃匠人，李庆子最有名的玻璃作品系列名唤“岩石系列”，造型如岩石般凹凸有致，线条柔中带刚，很有风骨。
拿在手里，厚重，有一种踏实的感觉。用岩石杯来喝威士忌，即使不加冰，也有沁凉的通感，因为岩石的造型也如冰块，凹凸的线条折射出如冰块般的晶莹剔透，就让人产生了一种奇妙的错觉。
小澄正雄
有别于透明玻璃，小澄正雄的玻璃作品添加了草木灰，在光线下透出淡淡的灰绿色泽，他的玻璃器物形态也都十分少见，源于制作者在“造型感”上所花费的心力。
颜色与造型怀旧迷人，其独有的和风情调，在日本的餐桌上也能与料理相得益彰。初春午后，或许正适合如此情怀。
鸟山高史
鸟山高史是日本玻璃匠人大拿，生于1979年的鸟山曾游学意大利，后回国师从荒川尚也，2006年开始做自己的独立工作室及品牌「TAITEN（壜壥）」。
鸟山有一门独特的玻璃技艺，称为“鸟式吹刮”，先将铁皮打造成磨具，在磨具上刻出自己心中的纹理，再把玻璃吹进这个独一无二的铁皮模中，抓紧时间进行吹刮，把玻璃在原有的铁皮磨具上仔细雕琢任何一个边角和细节，打磨成便于日常使用的器具。
鸟山的玻璃作品，清透空灵，在光的照射下仿佛有粼粼流动的水光，难怪日本人说他的作品中能见到山水大地，兼具水的细腻和大地的力量。
大自然本身的美，令人惊叹和触动这些匠人手作的硝子恰恰拥有封印自然的美感，虽然任何水放在这些玻璃杯里味道不会发生变化但让雅致的器物成为一种提醒，给予想象力以诗意的栖居即使是喝水的日常，也可以有满满的幸福！
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