栾金广：学魏碑要追求简约，不能故弄玄虚

栾金广 楷书对联

第五届中国书法兰亭奖获奖作品

近些年学习魏碑的人越来越多，但学习的套路也是八仙过海各显神通，不管什么套路，只要能够修成正果才是硬道理。 以下就个人学习魏碑的一点心得与方家同道分享。

第一、方法

学习魏碑的方法有很多，每位方家都有自己的独到见解。但是 如何能更快更有效的掌握一套便捷的学习方法，这是一个主要的难题。我个人提倡学习魏碑要简化一些琐碎的套路和人为的障碍。我看过不少教材上的图示，包括一些教学视频，多数都较为繁琐，有的甚至连我这个搞专业的也看不懂。比如说用笔，不少人在书写时用笔总是喜欢加上一些花哨的动作，笔笔藏锋。搞得写字如画字，工艺性偏强，没有一点书写性可言。艺术讲究删繁就简，追求简约，而不是一味的故弄玄虚。汉字的每一个演变过程都是为了更加便捷的书写，而不是增加麻烦。书法在古时候最大的用途就是实用，我们试想一下，古人在书写大片的碑文、摩崖石刻、墓志、造像的时候会不会笔笔藏锋？笔画在运动的过程当中是不是要一直捻转笔杆？学习魏碑是不是要笔笔中锋？等等一些问题，都值得我们来思考。所以，学习一套科学有效的方法至关重要，会少走很多弯路。

第二、临帖

1、选帖：魏碑自然浑穆、开张放达独具艺术魅力。入手之前应先充分了解所要学习对象的风格特征，根据自己的积累、性格、认识、对美的理解以及自身情况等来制定学习方向。选帖的过程非常重要，选择一本合适于自己且具有综合特征的帖更重要。 我通常推荐《张猛龙碑》，因为《张猛龙碑》既险绝俊逸又浑穆雍容；既奇趣灵动又古朴典雅。此碑被誉为是北魏碑刻中最享盛誉的作品，其为精严雅正书风的代表。所以学习魏碑入手较为合适。

2、读帖：很多人在学习书法的过程中对读帖这个环节都有误解，以为读帖是看字帖里的字读什么，把这个环节变成了一个认字的环节，其实这是一个大大的误区。读帖其实就是观察和分析，仔细观察认真分析每一个字结构、用笔细节的一个过程，这个过程主要是观察字笔画的长短、粗细、大小、空间、收放等细节变化；每一个笔画的位置、角度、笔画运动轨迹、提按；起笔、行笔、收笔等，这就是读帖的过程和意义。

3、用笔：赵孟頫在《兰亭十三拔》中说：“书法以用笔为上，而结字亦需用功，盖结字因时相传，用笔千古不易”。用笔在书法学习过程中是非常重要的一部分，用笔和结构在书写的过程当中应该各占半壁江山，字写得好与不好很多人都以用笔的技巧来评判。 学习魏碑应该从最基础的基本笔画学起，要熟练地掌握用笔方法和技巧，应用时才会得心应手。魏碑的基本笔画相对来说较为简单，魏碑以方笔居多，表现方笔的最好办法就是切笔，要想挥洒自如就必须学会各种角度的切笔，笔画特征也以方笔为重，只有使用切笔才能表现出碑刻中刀劈斧凿的味道，基础训练也应多以方笔为宜。起笔更多都是切笔；横折、横构处可一笔完成亦可两笔写完；魏碑笔画中没有绝对像唐楷中的悬针竖和垂露竖那样的收笔，都是简洁明快，或尖或钝；卧钩有别于唐楷，唐楷的卧钩是圆形的一部分，魏碑则略显有了些棱角，这样更彰显出了魏碑的一些个性和特征，其他笔画可以举一反三，明白了切笔后加以反复训练，慢慢就会运用自如了。

4、书写工具的选择：孔子说：“工欲善其事必先利其器”。没有一个趁手的书写工具是很难表达出我们理想当中的书写状态。每个人的书写习惯不同，手头功夫也有差异，对笔的驾驭能力也有很大的区别。另外，毛笔本身的特征也不一样，长锋、短锋、提斗、羊毫、狼毫、兼毫等，不同的工具会呈现出不同的艺术效果，要学会多去尝试。

第三、创作

通过大量精细的临写，对魏碑的结字、用笔等一些特征都有了深入的了解，接下来就可以创作了， 创作大致可以分为两种方法，一种是：一边临习一边创作，这种方法可以将临习过的字有效使用，对所临习过的对象加深印象。 另一种是：把帖彻底临透再进行创作。边临习边创作可以将魏碑的特征通过集字的方式，创作一些少字简单的作品，既提高了应用能力也是重复学习的一个过程。后者是完全把魏碑临透再创作会更加得心应手，这个方法固然好，但需要漫长的过程。现代社会人们生活节奏都比较快，每个人都需要鼓励和自信，所以边临习边创作这个学习方式比较合适更多人，这样更便于树立每个人的学习自信。创作也是需要长时间的探索积累而成的，不可能马上就达到一定的高度，只有通过不断的积累、不断的尝试、不断的探索才能逐渐的成熟。

楷书小品

创作这个阶段是每个人都梦寐以求的，也是每个人都为之苦恼的。真正的创作是有积累、有思想、有情感、有激情迸发的，有了这些的高度统一才能达到完美境界。当然，冰冻三尺非一日之寒，这些需要长时间的积累和一定高度的认识。创作阶段就像一个运动员苦练了十年，马上要参加奥运会一样，就等着这个辉煌而神圣的瞬间，劈荆斩棘就此一搏。但是，上赛场之前要先了解一下赛场的规矩。创作之前对作品形式、章法等一些相关事宜要有所掌握和了解，如：条幅、中堂、楹联、横额、扇面等创作形式，每种艺术形式都有它独自的创作语言。

魏碑的创作过程大致有以下几个环节：

1、选择形式与内容：魏碑的创作形式与其他书体创作形式大同小异，只是在大小字表现技法方面应该有所差异，小字多数都表达的典雅精致、轻松自由的感觉，大字则追求朴拙逸趣、天真烂漫的意境。 初级创作选择内容时，所选内容中应多选择一些自己临帖时常见的字，这样作品中熟悉的字会更多，写起来会更加自信得心应手。

2、酝酿：王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。” 书法创作不能急于下笔，一定要先构思的得体了，然后调整好情绪再动笔。就像往杯子里倒水一样，等水马上倒满了快要溢出来的时候再下笔。倒水的过程亦是酝酿的过程，水马上要倒满了，也就是创作者情绪调动到了最佳状态，这个时候通常会有手痒痒的感觉，情绪被调整的激昂亢奋，只有这样才能做到胸有成竹一挥而就！

楷书中堂

3、丰富眼球：我们生活在高科技的信息化大数据时代，5G技术马上普及，加上印刷技术发达，各种碑帖、作品集琳琅满目，各种网络信息量巨大，我们所能看到的各种资料也是空前的，从甲骨文到当代的名家名作都应有尽有，真正意义上的做到了足不出户饱览天下。我们这个时代是一个幸福的时代，我们比古人要幸福百倍，古人见不到我们这么强大的资料宝库。见得多了也要把它们用好。创作一味的闭门造车是不行的，不但要汲取古人的养分，在创作意识、创作观念上还要学习当代书家高手们的理念和成功经验。魏碑本身的特征就多奇趣横生、天真烂漫、自由自在、无拘无束，这恰恰正好符合人们的内心向往，也符合人们对精神世界的追求。 魏碑的创作最好不是单一的，得一宗之妙取众家所长。犹如烹饪，一道主菜没有各种调味剂配料的搭配，也是很难做成理想当中的美食。所以，看得多了见识也就多了，经历的多了五味杂陈，这不单是书法的味道，也是人生的味道！

4、变化：一提到变化有的人就会兴奋，觉得创作就是变化字形。个别有一些学习书法时间不长的朋友，脑子里时时的想着怎么去变，怎么能形成自己的艺术风格。其实根基不牢怎么变都是徒劳的。自己觉得弄得有几分像当代某些大家的风格就行了，实则没有那么简单，更多的养料都在古代传统经典当中，以不变应万变的道理很多人不懂。 魏碑当中的各种风格都要有所了解，不能把眼光只放到某一个单独风格上去，即便不作为主攻方向，对其他艺术风格也要有所了解，否则就是井底之蛙、盲人摸象。既要知道墓志的娟秀，也要看到摩崖石刻的浑厚……。魏碑中很多字的结体造型都与我们当代的审美观念相吻合，如：《元倪墓志》《张玄墓志》《司马显姿墓志》《始平公造像》《姚伯多造像记》《石门铭》《李壁墓志》《元桢墓志》《中岳嵩高灵庙碑》《泰山经石峪》等等都是魏碑经典中的上品，点画精密、结字变化大胆、造字险绝，这些都是创作对文字变化求变的最佳范本，是学习结构造型如何变化的最佳参照对象。（本文来自书法报）