王增军书法工作室2018 精英班班长__ 苏险峰
王增军书法工作室助教成员
苏险峰
苏险峰,号墨禾、自署汉风楼主。1973年1月出生于江苏张家港市，毕业于常熟工学院书法篆刻大专班，师从高卫平，张锡庚，徐世平，王增军先生。现为中国书法家协会会员、苏州市书法家协会理事、张家港市书法家协会常务副主席兼秘书长、中国书协培训中心王增军二期隶书班、高研班、精英班班长。作品入展江苏省第三届新人新作书法篆刻展览，全国第八届、十一届书法篆刻展(列前六十名优秀书家),二届全国隶书展,“吴门书道”晋京展、南京展、哈尔滨展，日本展，岭南展，“雅集虞山”苏州市中青年书法家十二人展，“得意之作”苏州市中青年书法家二十人展，书法报国际书法年展等。
汉风楼主苏险峰，中书协会员，多年跟王增军先生学习书法。在燕草堂，从隶书班、高研班到精英班一路担任班长。突出的书法成就和深厚的书论修养赢得广泛认可，产生着一定影响。不仅字如其人，还如其名、如其号。险势和汉风贯穿所作各种书体，逐渐形成自家面目。致力由平正追险绝，自险绝归平正。行笔结字往往出乎意料，却又在情理之中。欹侧之势亦可安稳如山，寻常之处又见多端变化。长期学汉隶临汉碑，或方整劲健，或雍容妍美，皆尽显大汉雄风。
书法彰显的是阅历，体现的是文化。苏险峰老师学书法立足汉隶，上溯大小篆，下及楷行草。勤于读书，善于思考，研修诗文词联并每有所得。志于道，游于艺，功在不舍，尽览无限风光。学而不厌而又诲人不倦。担任班长，不仅追随老师探索书法奥秘，更热心为各位同学指点批评，分享学习收获，实践“据于德，依于仁”。先生引为得意，教学相长；同窗视作益友，受益颇多。功底扎实，广约博取，汉风楼主再上层楼，非常值得期待。
燕草堂学术主持:郭振一
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汉风楼主——苏险峰，张家港市的一位书法名家。他以行草立身，篆籀行道，作品雄浑质朴，沐汉代之风。他弱冠之年，即受拾米斋高卫平先生之知。不惑之岁，又遇秋元王增军先生之教。立足秦砖汉瓦之间，博取天地苍茫之气。
何谓汉风？雄浑质朴，大巧不工，浑然天成，得自在之风是也。
初识险峰兄，是在2018年王增军老师的导师班授课之时。开课的第一天，这个人便给予我极为深刻的印象。当时他是我们的班长，对班级里的同学都非常的照顾，处处为他人着想，时时为班级整体状态而思虑。为人谦和，谨慎，诚恳，低调。又写得一手好字，对书学理论也有很独特的个人见解。这对于性格张扬，少有规矩的我来讲，可谓是处处给予启发与影响。使我不自觉的向他主动靠拢，学习。现在想来，这就是真正的人格魅力吧！
时光飞逝，与险峰兄交往至今，已三载有余，我们之间也愈发的了解深刻。平日里，从书写工具的选材，到读书临帖的心得，从创作作品的感受，到生活中某一点滴的启示，常使我们聊至深夜。时而为一相左之意见争执不休，时而为得到同一之认可兴奋不已。日复一日，乐此不疲。于我而言，可谓获益良多。
生活中，险峰兄更是以其谦和恭谨待人的方式，严谨刻苦的治学理念，宽厚质朴的内在气象，时刻影响着我。
他的作品曾入展江苏省第三届新人新作书法篆刻展览，全国第八届、十一届书法篆刻展，二届全国隶书展，“吴门书道”晋京展、南京展、哈尔滨展，“雅集虞山”苏州市中青年书法家十二人展，“得意之作”苏州市中青年书法家二十人展，书法报国际书法年展等。他能够在同一时代的书家中脱颖而出，对于了解深刻的我们来讲，亦不足为奇，乃水到渠成也。
我相信，苏险峰的翰墨之业必将与年俱进，定会从港城之翘楚逐步中原大地，在当代中青年书家中，成为一展鲜明的旗帜。
学书近思录
学习书法已三十多年，临习汉碑时间为最长，也习楷行草。尤喜天真烂漫的汉代摩崖石刻(石门颂 西狭颂 杨准表等)，时有感悟，从未曾整理过，上个月突发耳疾，在家休养，与外界减少了联系，思考了许多．二０一九年十二月份，又逢王增军老师访学班在张家港举办，聆听王老师授课，感悟颇多，稍作整理近期思考，与各位道友分享。
书法有三个层次，一技法 二心法 三自然法。技法为入门之基础，心法各人不同，自然法则合于道。“道生一，一生二，二生三，三生万物”（老子《道德经》），至变化莫测，为无上心法也。
“书道玄妙，必资神通”（唐 虞世南）。阴阳相生相合，是万物自然生存之道。合天地运作之规律，道法自然。
由无意到有意，从技法到心法，最后化心法为自然法，万殊一相，物我两忘，笔我合一，意随笔走，心相无限，自然天成。
学习古代碑刻是为了领略古人的创作状态，古代碑刻是古人书写的定格，现代人谁也没见过当时的书写状态。我们临古，需要提取，赋予原碑刻鲜活的笔性，墨性及虚实，相关系。首先要专注一碑，临得进，临得象一碑，训练从眼，到心，到手的功夫与能力，启发自身的创作想象力。所有的舍为了得。如果你的临碑帖时发现了原碑帖的不足，心里再去想象下如何处理会更好，那么你的审美就开始启动了！这种意识的产生是一种自己本意识的苏醒，这也就是你自己审美取向，你的临帖自然就有了生命。
学习汉碑需要用心去感受、欣赏和学习，要努力做到以眼观心，心，碑想通。刚开始需要一笔一划的去品读，玩味，去精临，反复细致地观察，如此的学习过程，让我们慢慢的体会到大汉气象中的壮阔与苍茫、古拙与从容。清隶中缺少这种大气象，清人的隶书有他们一套独特的书写符号，作品刻意，过于模式化，忽略了自然的天趣。不论他们去临何种汉碑，写出来就是“八股汉碑”，出来的气象还是不够高古，有失大汉气象。
汉碑之高古是气脉浑然，意象苍茫，精神高迈。古人云“取法乎上，仅得其中”。只有通过反复的观察才能感受到，心里有感受，笔下气象才能出来。有些汉碑经过几千年的风化，碑文已经模糊斑驳了，自然而然产生了神秘感,临习时可充分发挥自己想象力，从而获取书写灵机。汉碑与汉印都有其生动之处，个个都有生命力。汉碑反映的大汉时代的高古气息，是从大篆传延下来的写法。汉代的石刻与石雕气势雄浑，但却不露痕迹，正所谓大朴不雕，大巧若拙，大象无形。
《曹全碑》为东汉隶书典型成熟汉碑，秀丽,端庄，初学隶书可由此入，得汉隶古法。
《礼器碑》《曹全碑》与类似，但主笔意识已具，有楷化现象
《张迁碑》《鲜于璜碑》方正古拙，意趣天真，习此类碑可写大字。
汉三颂是指《石门颂》，《郙阁颂》，《西狭颂》，都是汉碑摩崖中大气象的摩崖石刻，时间相近，但风格差异很大，可见汉碑之一碑一奇，面貌的多样性。
《石门颂》结体左右伸展，笔势奇峻，气度不凡，其审美趣味易为学习者接受，《杨淮表》则在其基础了收敛了许多，更见古拙之意。
《郙阁颂》质拙朴厚，气象敦厚，与常见的隶书有很大的差别，受众面较小，与唐楷中颜字有相似之处。
《西狭颂〉〉比较端正，已稍有楷意，但有些写法又有篆意，形制高古，端严中气度不凡。
有时临习汉碑，不一定写的是汉碑那个形，要取其意，传其神，深挖其深层次的审美特证和意趣，写他的大气象与大格局，这就是为何有些人临的非常像却不是他，是因为没有把握基其根源。
线条是书法最核心的部分，也是书法生命，有了不同形状的线的出现和组成才构成了书法。每个人每个时期对线条的表现与感悟也是不一样的。笔，墨，纸，环境与心情的变化都会影响到线质，通过反复的练习和对大自然的不断的感悟，来提升线质是每一个书家一生要努力去做的事情，个人认为线条的应该从秦以前的文字去得，那些线条才是真正具有金石意趣，具有原始性的线条，是本，是源。
上述皆为个人拙见，定有不当之处，望各位师友指正。
谢谢收看，下期再见
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