孙培严( 曾用名：孙勇 )，字万笔，斋号一画斋，1967年8月生，四川泸州人，祖籍吉林，汉族，本科毕业，国家电网四川省电力公司公司员工。现为中国书法家协会会员，四川省书法家协会正书委员会副主任兼秘书长，中国电力书法家协会理事，四川省诗书画院特聘画师。
1982年师从陈天啸（已故）学习书法及古典诗文；1999年入西泠印社篆刻培训班学习篆刻艺术；2004年师从何应辉先生学习书法艺术至今。
书法作品：
1996年，入选全国第六届书法篆刻展；
2004年，获全国第八届书法篆刻展全国奖（楷书组第一名）；
2005年，获第二届“杏花汾酒集团杯”全国书法电视大奖赛优秀奖、获四川省首届“谢无量奖”获奖提名；
2006年，获第二届中国书法“兰亭奖”创作奖并获奖提名；
2007年，获全国第九届展书法篆刻获奖提名、四川省第五届“巴蜀文艺奖”三等奖；
2008年，获全国第二届隶书展三等奖、当代中国楷书名家作品邀请展；
2009年，获庆祝建国60周年四川省中国书画作品大赛二等奖，四川省第六届“巴蜀文艺奖”二等奖；
2010年，获四川省首届青年书法篆刻展一等奖；
2011年，入展全国第十届展书法篆刻展、被评为“第一批巴蜀画派影响力代表人物”；
2012年，获全国第三届隶书大展优秀奖（最高奖）、被评为“国家电网公司十大书法家”；
2013年，获四川省第七届“巴蜀文艺奖”书法类银奖、四川省第二届书法创作“谢无量奖”三等奖。
2014年，中国文字博物馆隶书名家邀请展。
篆刻作品：
2004年，获西泠印社第五届篆刻评展优秀奖；
2005年，入展全国第五届篆刻展；
书于锦里十年时
孙培严书法创作自述
我自1982年开始学习书法，从唐楷到魏碑一练就是十几年，想学隶书时却举步维艰，想学行草书就更难了！经常会有前途渺茫、无所适从、书法不过如此的感觉。1997年至2000年是我学习书法的转折，参加四川省书协举办的临帖培训班和到西泠印社学习篆刻艺术，经历了以实用、艺术为目的的两种截然不同的教育模式。2004年入何应辉门下后，我才真正进入书法艺术的殿堂，“直接到传统的'原矿’去发掘、化取、熔铸自己”，步入清晰又可持续发展的习书途径，巩固及形成了极具个人风貌的楷书和隶书，并努力探索篆、草、行三体创作，以期融通五体、陶冶古今。
在记录创作心得时方始记起：《巴蜀翰墨—当代四川中青年书法家系列丛书》的截稿时间，正是我移居成都十周年之际，十年前，虽习书二十余载、五体兼备，但能够示人者仅用功较多的楷书，且以吾师所言“仅仅是找到点感觉而已”。十年后在准备第一本面向全国出版发行的个人作品集，即选择以非扬长避短的方式，展示五体兼修的学书现状，除几幅记录前几年学习状态的作品，大部分为临时新作，备稿时间虽不足两月，亦为十年求艺的真实写照，就教于各位师友及观者。
“篆、隶为本，行、草、楷为用”这一对书法的认识，是师从何应辉十年来逐渐形成的。篆书是线条基础中的基础，力度、厚度均出其中，为力源、力性与线条内核及层次的认知与把握；隶书培养各种力量转换及线条内外的多维变化，手上关节的发力及整体配合与接触纸面的笔毫组合状态尤为重要，筋骨血肉自此而生；草书练气、势，掌握线条的呼吸、开合收放，多元化的时空组合，空间品质高于线条、白比黑更重要。识势、造势，借势行笔，因势成形；行书练节律，培养力量、速度、情绪的多极融合；楷书练稳固，有篆、隶、草、行的基础方能深入。认识书法，五体缺一不可。五体兼修对于书法专业学习者，既是古人的要求，也是当今时代发展的必然。于是对其核心—线质（笔法、墨法）与空间（单字结构及整体章法）的锤炼即成为平素练习的重点。
我的楷书创作，是以篆、隶（特别是摩崖刻石文字）线条为支持，博涉汉末至唐代楷书造型为载体，以行书的笔调统一、化合之。先取纵势以突出篆意，再转横势以显隶意，现正向多种体式发展，静中愈动、方中寓圆、朴野俊逸为努力方向；
隶书创作则是以大、小篆线质为基础，以秦汉时期特别是两汉隶篆相揉的刻石古隶为载体，参以汉砖、瓦当、汉金文及部分庙堂碑刻的结构情趣而成。注重章法、墨法的整体营造，用书写方式表现摩崖石刻的意象，极力营造“山林之气”。然线质的境界还有待提高，整体空间形式尚需改进；
篆书中小篆创作是以秦汉篆为基础，借鉴清人及民国时期文人篆书并进行写意化处理而成。大篆创作难度较大，虽已初现端倪，但线质及构图还不能心手合一；
草书创作则是以成熟的章草为基础，大量吸收汉简中的古章草及小草中的章草元素，以大草的开合气韵为辅而成。纯粹的大草创作，由于速度与力量及线条意味的关系还未协调，尚需时日专力而为；
行书创作范围较宽，但以二王行书为基础，参照唐宋人对二王的理解与个性发展，再融入魏晋残纸和汉简意象，视为形成高格的有效途径。然能够显现自身个性的还是与我的隶、楷风格较近者。
相对静态的篆、隶、楷三体练习过久，则会导致思维与手法的固化，有失呆板、难于飞动；极具动态的行、草利于情性抒发，若无坚实的线条基础，易显浮滑、难于凝重。动、静既有对立亦可相生，用心沉潜则过渡自然，收发自如。
我们拥有丰富的书法历史遗迹，除了机械地继承优秀的传统外，还有大片的创作领域尚待开发，而砖、瓦、碑、碣、摩崖等石质契刻书法的线条感觉，字体、书体演进过程中的原创精神，一直是我钟爱并孜孜以求的。有了自己对楷、隶等个性化处理的经验，极力营造一种具有通感的线条及空间语言运用于诸体的创作，讲究墨色层次、空间构成、线质的丰富变化，力求不同于古人、不同于今人、不同于既往的自己。当一种书风成形后，我通常采取放一边的办法，平常则以练习形成这种风格的元素为主，以广泛涉猎充实个性熔铸，极力避免结壳。一旦进入创作状态，则会享受到诸体互通、了无挂碍的愉悦，当偶有失控而在意料之外、情理之中时，则大快我心矣！
然，五体兼修也是建立在专精一门的基础上，“偏工易就，尽善难求”，每一门均有大量值得研究和取法的对象，临帖不够即有顾此失彼、患得患失之虑，没有长期不断的积累与对五体关系的认知，妄言通会。十年来，谨遵“深入传统”的师训，唯不随时风所趋，不为成法所囿，不以既成自矜，非对书法艺术的挚爱与全力以赴而不能为也。
孙培严2014年5月记于锦里东隅大观湖畔一画斋
联系客服
