现在的书坛,似乎是年轻人的天下,一些全国性书法大展上,入展、获奖的年轻人身影越来越多。出生于1992年的赵毅,就以一件大字隶书作品,在某个全国书法大展上获得银奖。
赵毅是书法大展的常客,还曾入展过全国第五届青年书法篆刻展、全国第二届行书展、全国第三届篆书展、全国第四届隶书展、全国第二届大字展、全国第八届楹联展、第五届兰亭雅集42人展等百余次。赵毅在某个全国书法大展上获得银奖的作品,以《西狭颂》《张迁碑》《好大王碑》等为基调,在六尺整张的宣纸上写了一首七言诗,每个字的字径大约有20cm,古朴端庄、寓巧于拙。
大字隶书,难点在于对线条质量的把握以及字内空间的变化,前者需要长时间磨炼,后者需要对隶书造型空间极为敏感。从作品的效果来看,赵毅在这两方面的处理是很有功夫以及经验的。在用笔上,赵毅的隶书藏露互用、方圆不计,并不刻意追求、模仿刀刻的痕迹,而是根据自己的理解,将线条写得柔和圆润,所以其隶书写得流动、畅达,不刻板、不死板。书法作品所有的技法,都是为最终呈现的气息服务的。赵毅的隶书,具备十足的笔墨情趣,有天真烂漫的气象。作品彰显的是雄强朴厚、自然朴素、大朴不雕的艺术审美。但是,赵毅的作品也有着非常明显的弊病,就是太过于贴近时风。所谓的“时风”,即当下流行的写法。像赵毅这样的隶书,在全国书法大展上比比皆是,大家互相淘染、相互因袭,以至于个性泯灭。赵毅的隶书,处处显得拿捏、造作、局促。为什么会这样?因为他写的不是自己,而是别人,所以要处处描摹,以至于失去了自然。当代人写隶书,几乎没有什么值得称赞的地方。看全国书法大展,五种书体之中,隶书也几乎是最弱的一种。造成这一现场的原因,就在于当代的书法家学养、见识都不够。隶书的技术含量比较低,大家都以玩技术的心态对待隶书创作,结果就是这样的情形。隶书的笔画结构大概是所有书体中最简单的,以至单靠笔画字形本身很难打动读者,这就需要那些隐形的东西来支撑。孟子曰:“充实之谓美。”拿什么充实?学养。书法很奇怪,你是一个什么样的人,修养如何,一下笔便暴露无遗了。即便你努力去遮掩、去隐瞒,也毫无作用。汉代以后,清人的隶书是一个高峰,甚至在许多方面超越汉代这座高峰,其中的重要原因便是清人是以学人的眼光对待篆隶,是以做学问的态度写书法,这与单纯以写书法的态度写书法,其结果是大不相同的。所以,清朝人的隶书,学问之气郁郁芊芊,古厚之气充盈纸上。现代人的隶书则唯有笔墨、淡乎寡味。今人也知道自己的隶书无味无趣,便在技巧上拼命变化、变形,将书体杂糅拼凑,其结果便是拿捏、造作、局促……赵毅的问题其实也是时代的问题,只不过有些作者的传统功力更好一些而已。
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