前 言
书法是中国文化精神的标志性象征，党的二十大也提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”的口号。作为新时代书法工作者，应当为此添砖加瓦，积极贡献我们的力量。我们积极响应市书协繁荣和推动我市书法事业发展的号召，为更好地激发行书委员会成员创作热情，也是向广大书法同仁和爱好者们汇报近期创作成果，特举办“委员风采——扬州市书法家协会行书专业委员会书法家推介”活动，利用《笔墨精英》公众号平台，逐期推介行书专业委员会26位委员的书法作品，敬请大家持续关注。
夏之尧
夏之尧，1998年11月生，江苏扬州人，江苏省书法家协会会员，扬州市书法家协会行书委员会委员。2005年开始学习毛笔书法，2021年考入安徽师范大学攻读书法专业硕士研究生。
部分获奖入展情况
江苏省第十二届书法篆刻新人新作展入展。
江苏省首届“杨沂孙·书法篆刻作品展”入展。
2022年安徽省芜湖市第四届书法篆刻双年展获奖。
江苏省九十年代书家潜力发现展入展。
“书写时代”——江苏省80·90百家对话展入展。
第三十三届“神笔杯”全国大学生书画大赛获奖。
第四届欧阳询全国书法大赛金奖。
第七届全国学生书法作品大赛一等奖。
甘肃省大学生书画联盟成立十周年书画作品回顾展一等奖。
江苏省汉字规范化大赛二等奖等。
书法家印象
小小少年夏之尧
□宇文家林
之尧是扬州江都人，认识他是在几年前的一次书法笔试中，20多岁的小伙子，写字很从容。后来慢慢熟悉了，知道他十分勤奋。痴于书法，日日临池作书，不让一日闲过，少年时肯下如此功夫，可佳！之尧在用功的同时，还善于思考。如何临帖？如何读书？如何去写字？对于书法，他有不少自己的理解，又用功又会思考，可喜！特别令人高兴的是，之尧创作时，能将所学所思用起来。从他近几年的创作中能够看得出来，作品在不断地往前进步，可赞！之尧年少，寄语几句：在喜欢二王一脉行草的同时，切忌单一，要拓宽视野，将篆、隶、楷、行、草，都纳入学习的范畴，上下游走，取精用弘。这样的学习，是一部中国书法史的学习……（宇文家林，江苏省书法院副院长，中国书法家协会草书委员会委员）
临池心得
学书的一点体会
□夏之尧
我从七岁开始学习书法，至今已有十六年了。清代学者孙星衍有云：“莫放春秋佳日过，最难风雨故人来”。对我来说，此“故人”，即是书法。书法的学习，无非就是临摹与创作。借用这个机会，我想就从临摹所悟和创作体会这两个方面做个总结。一家之言，仅供参考。1.我们现在好多人学习书法或者临摹的模式容易固化。其实，每个人先天就具有各自书写的特点，所谓“原始的笔性”，每个人写硬笔字时的状态更偏向于自然书写的状态，即是每个人最原始的对于书法的感觉和呈现出来的状态。不一定每个人学书法的时候都去学颜体或柳体，我觉得科学的方法应该是根据自己与生俱来的这种书写的特质去找自己喜欢的、并适合自己入手的书法作品来临习。这样，书法风格的发展就是多元化的，会呈现出不同的模式、不同的面貌、不同的道路。因为每个人的书写风格或特点都会天然地占据一点属于自己的优势。比如有些人属于灵动类的，有些人属于浑厚类的等等，但是任何一种优势过度强化了之后必然会走向它的弊端。如果写轻灵飘逸一类的很容易写得没有力度，写浑厚苍劲一类的很容易写得没有生气，这时就需要临习不同的风格进行融合与调和，颜体不行用欧体，米芾不行用王羲之，爬罗剔抉，总有适合自己的。最终达到厚中有生趣，巧中能含拙，平中可见奇的效果，这种能占据矛盾两端的面貌会让作品更耐看。2.临摹不是抄书。临摹前必须要有想法，要带着思考去临。一切临摹是为了创作。如果没有目的、泛泛地去临，大而化之，即使临得再像，创作时也用不上。我觉得高效的临摹必须要有的放矢，且不同时间段临摹的目的应该是不同的。如以“像”为目的的实临，帖中所有特点都能抓住是很难的。这时我们应该根据自己的书写情况有所侧重地去临习。如，写得很正的时候，我们着重关注帖中字势的处理；用笔单一的时候，我们着重关注帖中相同笔画变化的手段；章法太平的时候，我们着重关注帖中行气的玄机。这样我们才能在临帖中有所收获。从临摹过渡到创作的一个至关重要的阶段即是意临。意临阶段，我们可以将帖中单字进行空间上的拓展和类比，也可以将原作章法进行改变，将手札式、手卷式作品可以进行展大书写等等，基于原帖之上，加入不同的要素与自己的思考进去，从而更好地与创作接轨。3.临摹时很重要的一点即是，看古人如何是学古人的。站位要高，从中国书法史的发展视角来分析，探索古人是如何在古人的基础之上继承发展的。学古人的目的是为了自己所用。在继承中发展，在发展中继承。褚遂良学欧就是个很好的例子。褚遂良在欧虞基础上又吸收了二王及汉隶的养分，将欧字的中宫紧收变为疏朗宽博，将欧字完全的内擫笔法适当补以外拓，将捺画的波磔感进一步强化……最终成为一代宗师。1.古人云“意在笔先”，带着“意”的进行创作才是真正的创作。比如，我是扬州人，扬州这方水土也深刻地影响着我的书法创作。如酥的小雨，若无的草色，幽邃的雨巷，这一切皆可入书，这一切具有江南特质的意象，我都想通过书法作品呈现出来。所以这时就要探索什么样的笔墨语言才能表现出这种特质，故而我追求的是一种温润空灵的感觉。如：使用空灵简约的细线勾勒出炊烟袅袅的意境，用点线结合的方式制造出烟雨空濛的画面，再加入块面化的处理，营造出水墨江南的意味。这样作品才能有属于自己的特质。2.我主要写的是帖学一路，我认为自古至今学书路上从不缺厚重，但做到厚重之上的轻松，或者清丽之中的厚重是很难的。所谓“书贵清而厚”。我从不将“细”与“厚”看作一组对立，我觉得“细中有厚，厚能见清”这是更高的境界。这需要我们练好轻功，厚积而薄发，把积蓄的力量缓缓地发出来，不要写得太满，这样更有余味的书写会让人们产生无尽的遐想空间。就像佳茗，越品越觉得香醇，因为它的味道不止一层。音乐上有种“高位置轻机能”的唱法，我觉得道理很相似。3.行草书法可以与国画类比，也可大致分为三路。一种追求精致工稳，属于“工笔画”一类；一种加入一定的写意抒情成份，但仍求用笔的精到，属于“小写意”一类；一种主要为了抒发性情，属于“大写意”一类。然而，“大写意”作品需要对传统进足够深入的汲取之后才能去探索，这是个循序渐进的过程，否则会误入歧途。对结字夸张变形，对用笔一味涂抹、生绞硬蹭，对章法刻意扭曲，满纸躁气，着实有失书法作品的文气与古雅的格调。4.书法创作的底线是不集字。集字作品称不上创作，只能是变向地临帖。行草作品之魂在于气息。如人一样，气息不存，人将焉附？集字作品生拼硬凑，好多人甚至不假思索地照搬，使得断气、漏气的现象比比皆是。而且，长期依赖于集字的书写，会丧失自我的思考，变得越来越不会写字了。我觉得这一点非常要警惕。5.要善于不断总结自己。书法包含了有与无、破与立、守与弃、行与止等诸多的哲学思辨，需要我们不断地用发展的眼光看待自己的书法创作。我们要坚持问题导向，力求把每一个问号拉直。进入疲劳期时，要善于主动调整。但不是刻意地求变、求颠覆，行稳方能致远。在创作现状的基础上，找到问题，不断临帖，弥补己短，慢慢积累改变，在不知不觉中蓦然回首，发现有了突破。而不是拐角时打急转弯，容易翻车。以上即是学书路上的一点小思考，供方家一哂。书法路漫漫兮其修远，吾辈将上下而求索！
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