第十二届全国书法展评审随想（节选）
文/高庆春
十二届国展篆书组复评、终评评委
从第十二届全国书法展的篆书入展作品中可以折射出当今篆书的发展现状、审美取向及艺术追求，同时也反映出一些值得关注的问题，对这些问题的研究反思可能会对作者有所裨益，概括起来有以下几点：
一、文本及内容选取是书写的基础，当精心筛选。篆书作品的文字为古文字，因此，书写的内容尽量选取与其时代相契合的诗歌、文学作品。先秦文学如老子、孔子、庄子等儒释道经典，或蕴含哲理的古典诗词都适合。另外版本需优中选优，选取权威出版社的经典版本，或旧书的权威版本，切不可轻易从网上下载而不加分析判断，以至于作品的来源不明，以讹传讹，给后期的书写埋下隐患。
二、创作自作诗文需要谨慎，不能过于勉强。虽然本次展览鼓励自作诗文优先，从长远来看这是书坛发展的趋势，也是评估作者综合素质的重要标准，但具体到每个作者，还需实事求是，量力而行。对于自作诗文，特别是古典诗词，是对作者文学素养和综合素质比较高的要求。如果作者暂时还没有达到写古诗的水平，建议先抄录优秀的古典诗词。特别是篆书自作内容，可能会遇到古文字的借用和造字的情况，容易导致错误。现阶段，作者学习古典诗词的关键是掌握其规律，最基本的是不要抄错字，积蓄能量，为未来打好基础。有些作者在抄录古诗时虽然书写效果很好，但文字审核发现字句颠倒、丢字落字等多处错误，最终错过了展览的机会。
三、古文字的使用需遵循规律，避免造字。古文字有其使用规律和造字的原理，必须严格遵循。繁简字、古今字的使用要谨慎，切不可依简化字想当然翻译成繁体字。遵循说文规律，查阅工具书，找准字源十分必要。遇到借字或通假时，当慎之又慎，不可想当然杜撰。作品选用的篆字宜用常规常见字，不宜选用生僻字。因这些方面“硬伤”最后被审查掉了不少作品。
四、“虚实观”在书法创作中具有极其重要的影响。中国哲学和传统文化中的阴阳虚实规律，同样适用于书法创作。在技术层面过关之后，决定作品胜负的关键往往在于神采和气韵的呈现，而这一点正是遵循了虚实规律。无论是整体的章法布局，还是细微的一笔一画，如何巧妙地运用虚实表现都会使作品更具有吸引力。对于那些形神兼备的作品，虚实表现无疑是不可或缺的元素。有些作品之所以未能晋级，并非输在技术上，而是因为不懂得如何营造虚实感。落实到书法创作中，“虚实观”涉及空间分割和笔墨变化的问题，这也是衡量作者综合修养和变通能力的重要标准。
五、深入传统，挖掘经典，融入时代，张扬个性是今后书法作者要把持的发展趋向。粗略分析入展作品，被认可的共性特征首先是具备留存经典或兼及经典的基因，其次，在此基础上演化发展、融会贯通、提炼个性。如果仅仅是复制经典或照搬碑帖，或一味地强调夸张所谓的个性，或盲目仿效名家，都很难被认可。由于小篆的局限性，从长远看，大篆、简帛书还有很大发展创造空间，适宜深入研究和挖掘利用。
六、笔法规律的学习和运用，是学好篆书的关键。所谓风格和审美都是要靠技术来支撑的。无论是大篆或小篆都强调中锋用笔，这是最基本的技法，但现在篆书创作的笔法早已突破了单一化的模式，不仅有中锋、藏锋，更有偏锋、侧锋及多样式的用笔，甚至借鉴行草书、隶书的笔法，走融汇贯通的路子，这是时代发展的必然。笔法是书法艺术的核心技法，对于笔法掌握和熟练的程度，直接影响到创作的深度和高度。
归纳起来，篆书作者在未来的临摹、学习和创作中应善于提升审美境界，确立高标的追求；培养严谨作风，养成良好的书写习惯；掌握技法规律，自觉运用无碍；善于学习借鉴，大胆尝试创新。这样才可能在当今书坛发展的洪流中增强定力，拥有一席之地，而不被时风所左右。
在近年的书法培训教学实践中，我总结了以下几条，可与学书法的朋友们共勉。“以史为鉴，心明眼亮；临古不辍，务本固基；取法乎上，追根溯源；精研技法，食古而化；避俗求雅，追求高格；善悟知度，找准定位；旁敲侧击，另辟蹊径；书内书外，艺道并举。”
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