燕守谷 号东圃翁、清溪散人，别署溪村精舍。临沂平邑人。1993年毕业于中央美术学院王镛书法工作室。现为西泠印社社员、东山书院院长。2011年起以文化的传承与文脉的延续为己任，恢复重建元代东山书院于蒙山，旨在创造一个纯粹的艺术交流空间，从此开始山居，逍遥自主，寄情山水，潜心创作。
我们在临摹时，常常很注意起收笔，往往很“到位”，当达到一定基础后，就必须抛掉，是不是应该要做到“到位”、“半到位”、“意到”...？从而展现笔法的丰富性？我们且听燕老师怎么说：
在技术的表现上，不宜过于表现，比如在起收方面，技术不用那么多，拥有的技术，可以在入笔之前消化掉，就使作品可以变得单纯；
我们初学书法是要临摹的越像越好，但是经过一段时间后能较强掌握该贴主要特征后，该如何进一步？还是换帖？
在学习过程中，临摹是一个主要的手段，比如楷模哪一家哪一件名帖是一种方式，我觉得最后的目的是要改变其面貌才有意义，不是说学XXX不好，应该是一个时段是可以啦，就是一定是要改变。好像是林散之说过“临遍千家万家，只为自家”，其实最后是写自己。平常的学习过程中，明白这个道理很重要。 其实未必要抓着一个帖一个人去写太长时间，其实你只要明白把临摹的对象搞清楚，搞清楚他的特点就可以了。你知道他的好处，你还改变不了他吗？你知道他的好处，那是他的好，所以那不是你的好。其实你在这个过程中，无非就是去总结，启发自己的创作灵感，为自己的创作去做一个铺垫，搭一个桥而已。郑孝胥因为历史的原因被冷落而其书法推广受到影响，但仍然不可能淹灭，最终必然因其有创造性而留存于书史。历史的规律就是这样，每一个经典的作品都是有他自己的创造出的独创性，所以才能留存。你看郑孝胥，他有明确的书学观，所以他的书法才有创造出自已独特风格的可能。有创造性的东西才有启发性。他说：“自隋以前，碑石书迹，无不相通，自唐以降则一变矣，因隶意尽失故也。唐隶、唐草、唐楷皆不可为训，然近人多出于彼，以楷书为尤甚，士大夫无不习唐楷者，此所以去古逾远也。”说的很清楚，碑石书迹相通，何有碑帖之分。所谓碑帖皆人为硬性划分而已。我挺赞成郑孝胥的观点，有人说：书不学晋唐以下，大概就是这个意思吧。在我们创作当中，其实厘清这种理论上的东西挺重要的。就是要解决思想观念深处樊篱，你要想明白了才有意义。所以说我们看唐楷，它是一种标准，它一旦成为一种标准之后，艺术性就差了。这个道理很简单。如今留存下来的经典，包括我们熟悉的明清流派这些大师们，他们学二其实都是往回学，溯源秦汉，然后沿二王顺流而下，他们所以才能有所创造。因为二王之后的书写越来越规于标准，所以只有打破标准，才有可能创造新的时代。其实二王开创了文人书写时代，故以晋唐为界成古、今。此后历代学二王者众，像宋人苏、米，元代赵子昂，明人董其昌、王铎等等都是学二王。王铎们为什么入于二王而又蜕化为己，其实最重要的原因皆越晋唐而溯古，以古而能开今。就是说要作为创作来讲，就是有一种打破标准的精神，又要有其方法。这个弄明白了，其实就简单了，就是我们要打破标准，我们不能写标准，那么要对于另一个作者来说，比方说米芾，它就是米，那是他的标准，不是你的标准，你学过了它之后，知道它的好处，那你就得创造你的好处，所以说都是在不断的创造和改变，才能成就自己。我们初学书法，往往笔力较弱，但当我们笔力渐渐雄强后，又感觉有“板滞”的瓶颈，该如何突破？
写的结实，其实这种现象特别多，就是用笔，功夫下了不少，但是我觉得要作为一个情绪的表现的话，我觉得欠缺。在提按上的虚实，就是实的太多，提按不明显的话，节奏变化就平直，虽然厚重、很雄强，但他失去了那个文的东西，所以说可能比较直白，只是看到了他的硬朗、实在，而缺少了他的虚化。其实毛笔更神奇的东西是在用笔的过程中提起来的虚的东西，虚而实，虚而有力，虚而不弱的东西，就是有种空间感，因为我们表达的节奏是很重要的，节奏要变化，要丰富。如果写的太硬的时候就像情绪一样，比较直白，韵味差了些。巧的字比较浪漫，有个性，自己的面目比较明显，作者很多都是天生的，他有一些能力去变化，追求天然、散漫。这个变化也可能受到他所接触的经典的启发，虽也刻意，情绪的表达还是较到位，但因为刻意的东西多，而容易巧，建议调整一些巧的东西。随着个人的积淀，在这种基础上，不妨去关注一下像徐生翁、谢无量这一路的风格，增加稚、拙、厚，可能就更有意思了。
当有能力驾驭一件作品的风格统一后，如何增加笔法的丰富性？比如小楷作品。1.要往里增加更丰富的，就是对多种书体的借鉴，往里边加，特别需要。2.一定是要兼顾大字创作。小楷在当下的创作的现状里边，小楷是应该作为书法创作的修养的一部分，所以善于写小字的话，3.要多看古人的手札。古人手扎因是书信的功能，故从内容到形式皆为古人当时即刻情绪真实体现，当下性极强，极真实，是艺术性的呈现。喜欢王铎作品的雄浑大气磅礴以及夸张变化，该如何学习？
要多看看明清几家，比如徐渭倪元璐王铎张瑞图们，有两点要注意：第一是字的结构空间，虽然很夸张，其实最后还是平了，因为每个字都是那样夸张。第二个问题就是不要过分的追求中锋用力。这个作品整个的里边因为时刻想找中锋而影响了自由的表现，因为中锋的价值其实是由偏侧锋成就的。近些学米的多，受害的也多，因为他那个风格面貌过于鲜明，所以一旦进入脱出则难。过于强烈的风格要有更强的能力才能改变它，所以入手时受益，摆脱时就深受其害了。米芾用笔迅捿八面出锋，结字及线性不可能做到迟涩，所以字形必外露恣肆，所以，学米如不能反其道而行之，就只能淹没在其米之中啦。- 学习中不一定那么多字，一个字一个字的解决，找到那种感觉就可以了。
某些专业人士的临帖很不像，但感觉有一种说不出的味，该怎么解读？比如写的是圣教序，以圣教序转换来创作，可以跟圣教序也没太大关系。作品的追求在哪？其实就用自己语言，完全是用自己语言成就作品，当感觉到特别统一，又不感觉呆板、雷同。所以这就是有创新想法的，这挺好玩的。当然，这种一个时段这么写有意思，有这种能力，在逐步的去吸收博取更多的东西而又能继续保持住这种风格，把风格变成一种基因，复制成长，就更有意思了。临帖宜“如对至尊”，还是宜“胆敢独造”？
下笔可以没有那么多拘束，胆儿宜大，要放开，放胆直书尤可贵。学习的方法有多种，“不像”甚至是把它僅僅是作爲一個參照，隨意去寫，先抓住其某一特点，比如石门颂，它的空間是七分，我們往12分了夸张训练，反而容易得神似，找到感觉，再逐步靠近原帖。这样反而容易成功。为什么唐楷，不宜过多去学，就是太标准，让你很难去改变和创造。
燕守谷丨过于务实，容易失去人性及发现美的能力
燕守谷丨山水洗尘心
燕守谷 | 予本溪山之人，且行笔下云烟
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