全国第三届老年书法作品展·集评
首先是选好内容，书写的内容要格调高雅，赋予文采，这样才有创作欲望和激情；其次是选定章法和形式。在内容和章法选定后，下笔前要思考用什么风格来创作。总之，在落笔时要把握三点：一是注意作品整体上每个字要整齐划一、格调一致。注意每个字的结体要一边平齐，一边参差，形成齐与不齐的对比，以免笔画左右伸展，张牙舞爪。二是注意用墨的浓淡。墨色均匀，线质清晰，洇化自然，枯润适中。三是注意用笔的力度。写字一定要将笔提起来，尽量向上提，然后再尽力向下用力。既往上提又向下用力，虽然是矛盾的，但就是这样才能将力贯注到笔毫之中，而且要力求中锋，行笔见力度、见精神。线条中的力感是字的灵魂。在用笔上方、圆、尖齐用，拧、绞、拖并施，尽可能将线条写灵动、写丰富。创作一件完美的作品，需要各方面的知识和修养，也是长期实践积累后的迸发。重传统、师造化、得心源，乃是书法创作最重要的过程。
在书法学习道路上，我将秉承人书合一的目标，不断学习与探索。
林峤（中国书协理事、四川省书协副主席）：汉隶稳健而不失灵动，厚重又极富感染力。大气磅礴、遒劲厚重的《西狭颂》更是汉隶的代表，具备诸多汉碑的优势，其从容、典雅、敦厚，表现力、冲击力等都令人震撼，是许多书法大家终生追求的经典。
此作用整张白色生宣大纸书写，在入展的隶书作品中很有感染力。我认为此作有以下几个特点：一是圆笔比较多；二是横线粗而饱满，竖线细而不弱；三是结字有趣味；四是字的横向拉得特别长（如“板、加、枝、雨、付”等字）；五是作品取法较多（《西狭颂》《好大王碑》《石门颂》等）；六是左右紧靠，下边平齐，上边参差。从变化来看，把汉碑最优秀的东西都淋漓尽致地表现了出来，大为不易，值得肯定。
当前，书法创作受时风影响很深，无自家面目是当前书法创作存在的主要问题，此作亦有此病，虽不严重，但应引起作者注意。这类问题的症结所在，是书家未真正深入传统，对经典理解较肤浅所致。从泛泛临摹，到精准临摹古代经典，最后走出经典，形成个人面貌，也是很不易之事。要找到契合自己心灵深处审美追求的那个点，更不是一朝一夕之事。我坚信，抒发人文情怀的好作品都是“入古出新”者，幸运之神永远都会光顾执著而艰难的攀登者。
贺炜炜（中国书协行书委员会委员、江西省书协副主席）：此作取法高古，能看出作者在经典汉碑中积极探索，以《鲜于璜碑》为面目，杂糅《张迁碑》《西狭颂》等汉碑之精神，呈现醇厚朴茂、畅快爽劲的独特风貌，符合中国书协提倡的十六字方针之“鼓励创新”。此作形式极为简约，瓦灰色纸张的运用更显雅致。简约的形式与大朴不雕的书风相合，体现了作者的巧思。章法上，横向字间关系的处理尤其耐人品玩。精彩处如“枝、杯、里、加、花、冷”等，因字赋形，各尽真态。“里”字与“加”字相背而与“杯”字相向；“冷”字缩短捺画增强斜势，“花”字亦为斜势又整体升高，上与左相引、下与右相呼，无不体现作者的精心安排。结字疏密变化，疏可走马，密不容针，产生丰富的层次感与空间感。用笔酣畅生辣，功力深厚，将汉碑的朴厚与书写的灵动巧妙结合。美中不足的是，作者选用粉彩纸与浓墨进行创作，纸墨未能相发。如使用生宣书写，应会有更好的墨色效果。
学术点评
向彬（中国书协学术委员会委员，中南大学教授、博士生导师）：此作各字极尽姿态变化，绝无雷同，展现了作者对字形较高的创作能力。如“寒”字上宽下窄、“雨”字抑右扬左、“簪”字上开下合等，皆于意料之外求得情理之中。但部分字或夸张过度，如左下部“身”“付”，一长一扁，留白极大，置于整体观之不甚妥帖。细察通篇用笔，起收以圆为主，中段厚实沉着，颇得《张迁碑》《郙阁颂》等雄浑一路汉碑之三昧。再看墨色，有宿墨水迹外溢，有浓墨交叠粘并，有枯墨偶现飞白，素纸黑字却异彩纷呈。落款以两列行草化碑意入草，亦见老辣，不过相对正文而言节奏转变过激，或宜略偏和缓。而作品种“人生”的“人”字从文字学角度而言不合构字原理，“裙”字“衣”旁不可写成“示”旁。
王晓光（中国书协学术委员会委员）：此作书黄庭坚词，以汉碑为本，融入篆书及秦隶等写法，并参考时书模式，整体上大气朴厚又显稚拙天真之趣，在章法上注意起伏节奏，用笔寻求墨色变化，力求字形大小、虚实、聚散等的对比。单字内结构试图形成平正与参差的对立统一，即一方面保持字态、字形上的平正，另一方面又寻求字内部各笔画、部首的欹倾正斜的变化。用笔上以中锋篆籀笔法为主，以凸显厚重拙朴之感，弱化隶书的波脚类笔画及方笔，较少有锋芒圭角，同时在总体上遵循“以行写隶”原则，使厚重持稳与灵动活泼相得益彰。但少数字形或笔画有些过于夸张，如“清”“发”“付”等字、“横”之“木”旁、“人”的用笔法等。另外，有的笔画也略显粗糙随意。
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