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傅亚成，师从中国著名书画篆刻家言恭达先生。为中国书法家协会篆书专业委员会委员，中国文字博物馆客座研究员、“鼎甲·中国古文字书法艺术研修班”导师、东南大学中国书法研究院研究员。多次担任国家级展览评委。
作品获第三届中国书法兰亭奖一等奖，全国第二届楹联书法大展银奖，全国第一届扇面书法大展银奖，全国首届篆刻艺术大展铜奖，全国魏碑书法大赛一等奖，“岳安碑”国际书法论坛全国书法大展一等奖，“赛克勒杯”第二、第三、第五届国际文化交流中国书法大赛一等奖，首届中国书法兰亭奖获奖提名；入展中国书协当代名家工程500人精品展，《中国书法》双年展——当代青年书法60名家提名展，中国当代中青年书法精英研究展。先后赴美国、德国、法国、荷兰、比利时、瑞士、意大利、葡萄牙、捷克、南非、马尔代夫、阿联酋、新加坡、韩国、日本、毛里求斯、以色列等国举办个人书法展。被《世界知识画报》《时代人物》《中国国际航空》等二十余种杂志刊为封面人物。作品被中南海、人民大会堂、中国美术馆、中国文字博物馆、兰亭书法博物馆、美国赛克勒美术馆等机构收藏。
纯情 纯朴 纯正
——傅亚成书法之独特性
叶鹏飞
傅亚成先生是鸣响当代的实力型书家，是中青年书家中的代表人物。尤其是他古雅纯正的篆书和隶书，开辟了当代书法创作传承经典的新境界，建立了新的范式，受到书坛的瞩目。
我是从报刊上了解傅亚成的。在上世纪80年代后期，写篆书开始流行草化，有的甚至支离破碎地追求所谓个性和新奇；而傅亚成的篆书则是以纯正的面目出现，高雅、文雅而含庙堂气的书风对我印象尤深。他到常州参加书法报组织的全国教学活动，我得以与之相识。他爽朗的性格、豪气的待人、倾情不醉的饮酒以及对书法艺术的纯情追求，给我留下了深刻的印象。因参加全国第八届楹联展评选，相聚于济南六天，得以听他倾谈对书法的纯情，又再拜读了他许多结集之作，让我更进一步地了解他。
凡有成就的书家，都对传统狠下过功夫，对经典有着纯情的情节，对砚田耕耘有着坚强的毅力和信念。傅亚成自小生活在“避暑山庄”——承德，这里深厚的宫廷文化积淀、传统文风的纯净、燕赵遗风的豪爽，深深地感染着他。
故而，傅亚成的书法之路完全是从注重传统经典开始的：唐人楷书的谨严、“二王”行书的妍逸、皇家书风的端庄威仪，孕滋着他耕砚意志。他坚守着严格的临池程序：笔法的细究、结字的推敲，伴随着他的深夜入静、伴随着他的春秋寒暑，经过多种碑帖的实验后，打下了扎实的基础，与书法结下了不懈的纯情之缘。
在傅亚成的研书之路上，秦篆的端庄、金文的神秘、石鼓文的苍茫深深地吸引着他，使他对先秦书法情有独钟，由此作为了他的主攻方向。于此同时，他又对多种汉碑进行反复研习，以使融今通古。篆隶同研，本身就是一个高起点，不同于一般人的楷、行研书途径。学篆必须识篆，让他理解了“六书”原理，积累了丰富的文字学常识；而学隶，又使他看清了“隶变”的过程，明白了隶不通篆则无古意，篆溶隶法则生动多变的原理。尤其是在上世纪80年代这书法方兴未艾之际，学篆隶可谓是舍易径而走险道的探求，涉者寥寥，显示出了傅亚成对篆隶的深深迷恋，体现出他的睿识。他找到了最适合自己创作的目标，与时人追求的“米芾风”“王铎风”“民间书法风”和“黄道周风”完全不同！正因为他的独特，便脱颖而出！傅亚成于上世纪90年代初，作品就参加了全国第五届书法篆刻展、全国第一届正书展和第一届楹联展等重大展览，成为鸣响书坛的青年书家。
读傅亚成的书法，觉得他成就的取得，有着高超的技法支撑。细读傅亚成的作品，就会从中感受到他精妙的用笔和生动的结体。
在篆书上，傅亚成不但精研小篆、石鼓文和商周金文，还对甲骨文、楚帛文字及齐文字都有所涉猎，是位全面的篆书能手。他出版的《篆书三字经》法帖，即是用纯净的小篆书写的。其用笔的纯净灵动、结体的工整幽娴，成为当代最佳的小篆入门字帖。以我之愚见，尚未见到当代用“玉箸篆”书小篆的第二人！而他创作的《石鼓文四条屏》也是以端庄谨严的面目出现，正如他自己在创作手记中所记：“当下书坛写石鼓皆入吴氏石鼓之门，求欹侧险峻之势。然，未见有人从中蜕变而出，余对吴氏石鼓只取其创变之意，而不临其迹！”这正是他的独特处！傅亚成写石鼓文也是以“力求平正再平正”的要求去创作，与他的小篆相辉映，追求篆书的纯净、纯正，可见他的与众不同！
傅亚成平时创作以大篆为多。由于先秦字形体复杂，为掌握好正确结字，他总是寻根究源，以“六书”辨之，即使用“假借”，也做到字字有出处。从他的大篆创作看，他对《石鼓文》《大克鼎》《散氏盘》等名作着力尤深，而且对平时书家忽视的碑额、阙铭等也悉心研习。因此，他的博学和积累，能使大篆作品创作随文字结构的复杂简单而变化，让人读之有仪态万方的感受。他的甲骨文作品，亦给人以清新、纯正的面貌。从笔法上考察，由于篆书的笔画基本上是一种等线条的运动规迹，属于一种严控的运笔方式。而甲骨文和钟鼎大篆都以小字传世，要进行大幅式创作，不是简单地将小字放大，而必须丰富其线条、丰富其笔法。傅亚成即是这么做了，故而他的作品有着丰富的艺术表现力。最独特的是，他在结字上，不采用流行的错落之状、或张牙舞爪的狂态，仍是用书写小篆的功底，对先秦文字作“复归平正”的整饬，使自己的作品在结体上更显沉稳、敦厚和纯正。他在平正中写出了仪态万方、富有生命力的形质，让人耐看，而不是一览无余，表现出了金文那种神秘、庄严、肃穆的气氛。这正是他的又一独特处！
隶书兴盛于两汉，是联通古今文字的桥梁。从文字学上言，隶书破坏了古文字的象形、指事等“六书”原理，变成了纯符号的今文字。从书体演化上看，隶书由篆书简约而成，变迂回盘屈为贯气方折，继而转化为楷书。傅亚成对隶书用功亦是纯情尽心。他研习的汉碑、帛书、简牍、草隶的痕迹，都能在他的作品中隐射出来。他的隶书作品有篆意多于隶意的、有隶意多于篆意的，亦有纯隶意的，变化较大。他的《隶书千字文》法帖、《欧阳修醉翁亭记四条屏》和《曹植洛神赋四条屏》等作品，都是以纯正的汉碑笔法创作的，让人感受到他对汉碑的潜研功力。而平时的隶书创作，他都弱化了“蚕头雁尾”，强调了字形的繁简结构，做到了结体虽长短不一，却能让人看似整齐纯正。这是他顺因字势的长短、大小、繁简来结字布白，形成了多变多采的造型，是他隶篆通融、自出新意的结果。这正是他的又一独特处！
赏读傅亚成的作品集，可看到他篆隶作品在整篇上有着高妙的布白。他不论是写篆书斗方，还是隶书条幅，除少数用纵有行、横有列的布白外，大多采用纵有行、横无列的布白，成为他的一大特色。我想，如果没有深厚的结字造型功力，没有多看多创的实践，是很难随心所欲地这种谋篇的。他借助了字与字之间，行与行之间的大小错落而呼应变化，写出了“无处乃传神韵”的气息，写出了端庄、谨严、清纯、生动的艺术效果，成为他师古而开新的硕果。这又是他书法的独特处！
傅亚成的行草和楷书作品在集中相对较少，但不失精彩。他的楷书在唐楷的基础上略渗了碑意，如他的《论书纨扇组合》即是如此。细观其楷书，他的工整中略加行书笔意，使楷字生动可爱。而他的行草书则以“二王”为宗，以章草为辅，有着爽健痛快、气韵奔畅的特点。从作品看，他对行草书的点画、结体的把握是得心应手的，虽然不作连绵大草，却能在单个组字与整篇组合布白中流泻出生动的气韵，而这气韵又与他擅长的篆隶中的“篆籀气”密切相关，与其篆隶在内在上、格局上相一致，产生出“书卷气”“金石气”相互融互发的神采。这又是他书法的再一独特处！
傅亚成将书法视作生命，孜孜以恒地永往直前。多年来，他的作品多次荣获大奖，尤其是第三届中国书法兰亭奖艺术创作一等奖。成为中国书坛最高奖获得者，也是他书法创作的当代高度标志。他被中国文联评为“中国百杰书家”。但他在成绩面前，更是坚守自己对书法艺术的纯情。可贵的是他受邀到全国各地讲学，以自己的所学所得带动新坛新人，推进书法教育和创作的发展。他也多次出访或带队出访赴国外交流，将中国书法传播到世界各地，弘扬“中国精神”尽心竭力。可以说，傅亚成从古代书法经典中得到了文人气、从砚田耕耘中得到了超然气、在燕赵之地的生活中得到了纯朴豪爽气，因而，他能一任笔情墨意无所干涉地飞翔，展开一个比现实世界更为纯情、纯真、纯朴、纯正的艺术世界。这就是傅亚成书法之所以独特的原因！
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