◆怎样的书写才算是篆书该具有的灵魂？
◆培训班里那些唐僧念经式地反复强调“准确的临摹”，真就凑效？
◆习篆者应具备的两个“硬核”是什么？
◆大篆与小篆该先从哪个“入手”？
一直以来，只有不到20%的书友能摆脱“临得还行，而一到创作就尴尬”的魔咒……
而大多数人的学书过程却陷入在“临是临，创是创”的一元思维论泥潭里不能自拔。
而这成了普通书家和高手差距的关键点。
从适合自己“心性”的入手
说起学书经历，如今身为国展评委、天津市书协驻会副主席的邵佩英老师直言自己走了不少弯路，在缺少名师指点时，完全属于自学状态，没有目的地胡涂乱抹。
那时为了听一老先生开的讲座，毫不犹豫地蹬着自行车冒雨前往好几个小时，到会场后发现讲座已经结束了……
第一次投全国展时，因全然不知投展作品所要求的格式、装饰、边款意识等问题，落选了。即便落选，仍邀请一样落选的学生前往北京观展，小旅馆里，师生二人兴奋聊天至凌晨，一咬牙又起身兴奋地去天安门看了升旗。在看完展后，得知作品集要到荣宝斋才能买到，就连饭都不吃地直奔荣宝斋……
当邵佩英老师在跟我们回忆起他学书求学路上的这些经历时，当年那种如饥似渴的感觉让他至今难忘。
“直到后来接触名家多了，才开始了正规训练。写到今天，一路走来，感触颇多。当年，仅楷书就学过颜真卿、苏东坡、钱南园、华世奎。隶书也学过《张迁碑》《史晨前后碑》《乙瑛碑》等。篆书更是下了不少笨功夫，懵懵懂懂，左顾右盼，始终找不到自己的‘位置’。”邵老师说。
《始平公造像记》局部
邵老师说，直到追随孙伯翔先生学习书法，才让自己茅塞顿开。孙先生也像他的恩师王学仲先生当年指导自己从《始平公造像记》开始学习那样，告诉邵佩英老师从适合自己“心性”的东西入手。
十多年来，邵老师以吴昌硕篆书为基，兼融吴让之、吴大澂，构成“师法三吴”，同时在大篆上也下了极大工夫，最终奠定了他在全国书坛的名家地位和影响力，并多次在全国展中担任评委。
邵佩英，1962年出生。天津汉沽人。中国书协篆书委员会委员，天津市书协驻会副主席、篆书委员会主任，中国文艺评论家协会会员，中国文字博物馆书法艺术委员会委员，中华诗词学会会员。一级美术师职称。师从孙伯翔、韩天衡。
国展入展获奖情况:
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国展评委
“复盘”评审细节
近二十年来，虽然篆书群众基础日益壮大，但从当下展览上创作的篆书主流现状来看，存在这样的问题：
一是文字解读和审别能力方面，尤其对青年作者文字学基础薄弱来讲，篆书作品中易有错别字的出现，特别是地下发掘出来的各种先秦、商周文字及甲骨、青铜铭文，甚至是楚简、秦简杂以篆隶相间，导致创作时很容易出现各类错别字，从而出现生搬硬套，张冠李戴等现象；
二是不少作者虽然入了展，但仍存在基础不扎实作品不耐看，对作品缺乏整体观念而很难使通篇气息统一的现象。
邵佩英老师作为十二届国展篆书组评审委员之一，参与了初评、复评的评审过程。
在评审感言中，邵老师说道：学习篆书要根据自己的喜好和审美，多元化多角度取法。入展作者真不容易。要经历多个阶段，尤其是“审读”环节，不少作者在这个环节“栽了跟头”……篆书因为是古文字，不同于其他书体，需要作者具备扎实的古文字学基础，这一点是毋庸置疑的。
◎给投稿作者最充分的尊重
专门设立“审读委”。与“评审委”“监审委”并列，将审读委员与初评、复评、终评委员分开，是一大创举。评审委员不再进行审读，而交由专门委员会负责审读。
对所有投稿作者的充分尊重。过去，评审遇到比较差的作品往往一带而过。这次不行了，必须一件一件审看。有些一看就很差劲的“作品”，胡乱涂抹，雕龙画凤，双勾空芯，不忍目睹的也要一张一张地“平端过去”。
◎印象深刻的评审过程
印象最深刻的还是初评过程中不断发现错字，和一些让评委一头雾水的问题。比如常常“屡教不改”地把“范仲淹”写成“範仲淹”，“白髪”写成“白發”，还有把“千里冰封”写成“千裏冰封”的？在“自撰作品”评审区，有件落款写“自撰宋词四首”。
◎篆书投稿作品的不足之处
篆书作品缺少“原创性”。一是文本的“原创性”，二是格式的“原创性”，三是风格的“原创性”。抄录古人诗词文赋的多，格式仿照前期展览获奖作品的多，师法古人而不敢越雷池一步的多。
◎对国展投稿者的建议
一，不追展览之风，不学评委风格，在古代篆书经典作品中寻求信息和出路；二，尽可能不要'退件'，避免与高手同台PK，记得初评出的462件中，仅二组要求退件的来稿就达164件；三，自撰诗词一定要找诗词专家“把关”，不要糊弄，写字技法再高，文辞不好，也难过“审读”；四，补上“古文字学”这门功课，避免写错字，因“硬伤”被淘汰的不在少数；五，投稿作品尺幅不要小，小了你真吃亏；六，每次评审都感觉大字作品的确不多，可以投大字，但一定要写出气势，另外，文辞一定要好。
习篆者应具备的硬核
“正大气象”属美学范畴。引申到书法上，“正大气象”大致指某个时代书法特有的精神风貌。
正大气象既可以是呈现给师篆者、学书者原生态的经典佳作，也可以指书家为达到创作目的而追求的艺术格调。
追求书写的正大气象，是秦汉篆隶中散发出的一种民族精神和审美追求。
正大气象是指给人的一种博大、宏大而外张的直觉感受。孙伯翔先生说，北碑中《始平公造像记》《张猛龙碑》《郑文公碑》这类作品格调上宏大，字势上开张，字形上方正，虽然“字径”不大但气格大，照样呈现出正大气象，即是正大气象的代表作。
邵老师认为，篆书的正大气象起源于李斯的刻石文字。
汉代的《袁安碑》《袁敞碑》延续着李斯小篆的风格，雍容端庄；
而唐宋以降，小篆不再风光，正大气象转向楷书的“褚薛虞欧颜柳”，与“大唐气象”相得益彰。
篆书在宋元明三朝式微衰退，没有了往昔的辉煌，更消失了正大气象。
直至清代初期，王澍、吾丘衍、钱坫的小篆纤细如丝，夸张了李阳冰的玉箸篆，一味写细，使篆书的正大气象无影无踪。
可喜可贵的是清代邓石如一反常态，羊毫生宣，重墨洇染，浑厚融圆，开启了篆书正大气象的新纪元。
无论是吴让之的刚劲圆健，还是赵之谦的飘逸婉转，抑或是吴昌硕的雄浑质朴，都集中体现了篆书的正大气象。
时至今日，正大气象依然是篆书创作的主流审美和价值取向。
《袁安碑》
在当下各种审美追求多元得近乎缭乱的时候，邵老师始终以守正作为自己的创作底线。其篆书创作落脚在“三吴”（ 吴让之、吴大澂、吴昌硕）本身就是一种以正大为宗的审美诉求的风格定位。
邵老师说，学习小篆要解决用字规范的问题，《说文解字》之类的工具书成为必备，就像认识汉字离不开《新华字典》一样的。
篆书创作，文字学作为必修课。邵老师对文字学的深入研究、治学之严谨是出了名的，只要发现当代篆书创作中有文字错误的作品就会直言不讳提出来。
◎篆书的学习从小篆还是大篆入手，一直争论不休。我主张从小篆入手，而且从规矩入手，即从斯篆或清人邓篆、吴篆学起为上策。孙过庭《书谱》所云“初学分布，但求平正”这话同样适用于篆书。
◎篆书学习要备《说文解字》之类的字书，主要解决小篆用字规范的问题。但是，学习篆书的风格流派仍需要到清代篆书名家作品中“讨生活”。毕竟《说文解字》只是一部字典，里面没有生动的书法用笔，没有艺术性的结体布局。如同我们学习楷书不能去《新华字典》里面学习字模一样。
◎篆书学习虽然提倡“实临”，但切不可误解了“实临”。比如，原帖上的某个字作者写的字形不正，如果我们临帖也学着写歪就是误解了。有的是原帖作者无意写歪的，有的是原帖剪贴时出现的偏差。临帖时还是要写正，不可“囫囵吞枣”，以偏'盖'全。
◎很多古文字字形是对称的，我们临摹篆书追求的是视觉上的对称，而不是机械的、工艺化的对称。无论是弧线、斜线或弯线，都不是绝对的对称。有些人讲“把字形折叠起来对着阳光反面看要重合”，这是错误的观念，误导了我们初学者，切不可取。
◎篆书的中锋用笔是常态，藏锋、回锋不一定是常态。通常起笔要藏锋，“搭笔”处就不用藏锋。有些横画、竖画写到头可能会回锋，有些需要“空提”收笔，就不需要回锋。篆书的用笔虽然没有行草书丰富，但写好篆书依然要依靠用笔表达书写者的意趣、情感、审美和追求。
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两条腿
篆书的学习，邵老师主张最好从小篆规范字入手，主要还是觉得小篆是写好金文（大篆）的基础。
在临帖实践中，可能有些老师的教学主张会反复强调“准确的临摹”，即所谓临帖要精准，丝毫不差。
邵老师则认为，“准确的临摹”是做不到的也是没必要的。对初学者来说，临摹的“像”才是关键。“像”是微微有个空间，允许误差。误差小，就是像；误差大，就是不像。
邵老师认为，临摹古代篆书最为难以把握还是原作的“气息”和“神采”，这个需要我们下功夫对原作进行深刻理解与长期临习。
说到创作，有着数十年创作实践经验的邵老师自有一套经验式的教学，比如他说在半生半熟的纸上书写，用墨不宜兑水，只须笔尖时不时蘸一下水，这样写出来的字又黑又亮，用笔有神采，字形很饱满。再配以纸张的古旧色，装裱出来的作品非常古雅，很有古意。这些方法是从师父孙伯翔先生那里得来的，邵老师说。
整体来看，从技法层面到意识层面，都是需要经过反复磨炼的，对于习篆者而言，技法层面的完备则贯穿于学书过程的终始，那么意识层面的成长，是否就要等到我们的技法完全足够熟练了再去培养呢？
其实不然，临创并行，实行“两条腿”走路，这会让你在篆书创作的效率上至少比其他人快上一倍，至于具体的学习方法，就在邵佩英老师篆书临摹与创作指导的课程中！
邵佩英课程提纲
01
学习观念与国展要求
第1课时
上课时间
2020年10月12日 19：00
1、国展评委眼中的
当代篆书学习热潮和创作现状
（结合国展篆书作品分析讲解）
2、正大气象——
篆书传承发展中的
特征气息
3、篆书正确的学习理念
4、投稿作品中应具备的亮点、
应该避免的问题
5、临帖的方法、目的、
要点、科学性
6、科学的临创学习思路、
必备的工具书目
02
文字学基础知识及必备素养
第2课时
上课时间
2020年10月19日 19：00
1、国展投稿作品中的繁简字、
异体字滥用现象
2、解决“文字学”瓶颈问题
3、篆书创作中遇到没有的字
该如何处理
4、秦之前各国文字在篆书
创作时该如何融合
5、对“准确临摹”的尺度
把握和理解
6、临写示范
03
《峄山碑》基础知识
第3课时
上课时间
2020年10月26日 19：00
1、《峄山碑》的背景知识及
艺术特点介绍
2、学习《峄山碑》的工具准备
3、《峄山碑》经典单字讲解示范
（直线、曲线、接笔与
相关单字讲解示范）
4、高质量“线”的认识与训练方法
5、《峄山碑》经典章节临写示范
04
《峄山碑》临创转换
第4课时
上课时间
2020年11月2日 19：00
1、《峄山碑》的结体特点
2、《峄山碑》的章法特点
3、临摹拓展：
李阳冰《城隍庙碑》
4、从“精准表达”到
游刃有余的临摹过程
5、简单创作示范
（集字小品、对联）
05
《袁安碑》《袁敞碑》临创
第5课时
上课时间
2020年11月9日 19：00
1、汉篆的历史背景
及《袁安碑》《袁敞碑》
艺术特征
2、《袁安碑》通篇临摹示范
3、总结临摹要领
4、创作示范
5、总结书写经验及理念
06
作品分析与邓石如创作
第6课时
上课时间
2020年11月16日 19：00
1、国展中的清篆作品分析
2、清篆的不同风格
3、作品的不同形式和优秀形式
4、邓石如风格创作要点
5、创作示范
07
吴让之与赵之谦风格创作
第7课时
上课时间
2020年11月23日 19：00
1、吴让之、赵之谦篆书
各自的风格特点
2、作品内容的选择与忌讳
3、章法的布局安排
4、创作的思路与重点
5、创作示范
08
吴昌硕风格创作
第8课时
上课时间
2020年11月30日 19：00
1、吴昌硕石鼓文对后人的
学书启示及影响
2、吴昌硕篆书的特征把握
3、篆书文字的使用要点
4、创作示范
5、落款的技巧讲解
6、盖印的方法与位置
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