《迷茫与突破》

     书法这门艺术，很神秘也很高深。就其技术而言，大体分为用笔、结字和章法三个方面。

     初学书法，我们常常关注的是基本点画的书写，诸如怎么起笔，行笔，收笔等，因为我们都知道那是构成一个字的基本因素，而后这种意识会渐渐淡化，就如一个简单的“点”的完整性变得很随便。孙过庭《书谱》中把学书过程分为三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”最初的“平正”是一个夯实基础的过程。常言道：“基础不牢，地动山摇”。地基如果没打到位，后面的高楼大厦从何建起？而“险绝”经常是诸多习书者关注并不断追求的对象。我们当前接受的观念无非便是书法是需要有变化的，结字的“险绝”亦被囊括其中。凡事都得有个“度”，书法当中的变化也是，什么该变？什么不能变？变的话到底到什么程度才行？仅仅这几个问题就足以让我们变得迷茫，而孙过庭所说的“复归平正”或许能给我们些许启示。

     在学习书法过程中，我觉得迷茫和痛苦是无处不在的，当然也不乏快乐。只不过“迷茫”会像情绪一样集中在某一阶段爆发出来，让我们自我怀疑，好像之前感受到的东西变得虚无缥缈，不经推敲。我可以肯定地说，任何习书者都会有迷茫的时候，只不过阶段和水平高低不同而有所差异罢了。叔本华曾说：“想要深思熟虑的生活，而且通过生活经验获取教益，我们就必须经常反省自身，常常回顾那些做过的事和感受和体验到的东西。”迷茫的解决方式并不是手足无措，消极堕落，而是放下“当局者迷”的观念，逼着自己去反思复盘，到底是用笔需要再精细？还是结字可以更具张力？还是章法如何写得不“平”？我想,可能都需要吧。

     回到用笔和结字，点画是一种静态已完成的东西，通过用笔的笔势映带使之形成所谓的字形，视觉上也是静态的。恰恰正因如此，让我们把临帖变成抄帖，使书写成了描摹，这很正常，也不失为一件好事。迷茫而后突破，弯路走过了，后面的方向便会更明确，是不是可以给予描摹一点节奏，使之灵动起来？另外，学习书法不能太高估自己，如果总以为可以在短时间内取多家之精华，认为用笔和结字可以同时突破，迷茫和痛苦无疑会接踵而至。但是，不试一下怎么会知道自己不行呢。

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郑楷聪

中国书法家协会会员

福建省书法家协会会员

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