《迷茫与突破》
书法这门艺术,很神秘也很高深。就其技术而言,大体分为用笔、结字和章法三个方面。
初学书法,我们常常关注的是基本点画的书写,诸如怎么起笔,行笔,收笔等,因为我们都知道那是构成一个字的基本因素,而后这种意识会渐渐淡化,就如一个简单的“点”的完整性变得很随便。孙过庭《书谱》中把学书过程分为三个阶段:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”最初的“平正”是一个夯实基础的过程。常言道:“基础不牢,地动山摇”。地基如果没打到位,后面的高楼大厦从何建起?而“险绝”经常是诸多习书者关注并不断追求的对象。我们当前接受的观念无非便是书法是需要有变化的,结字的“险绝”亦被囊括其中。凡事都得有个“度”,书法当中的变化也是,什么该变?什么不能变?变的话到底到什么程度才行?仅仅这几个问题就足以让我们变得迷茫,而孙过庭所说的“复归平正”或许能给我们些许启示。
在学习书法过程中,我觉得迷茫和痛苦是无处不在的,当然也不乏快乐。只不过“迷茫”会像情绪一样集中在某一阶段爆发出来,让我们自我怀疑,好像之前感受到的东西变得虚无缥缈,不经推敲。我可以肯定地说,任何习书者都会有迷茫的时候,只不过阶段和水平高低不同而有所差异罢了。叔本华曾说:“想要深思熟虑的生活,而且通过生活经验获取教益,我们就必须经常反省自身,常常回顾那些做过的事和感受和体验到的东西。”迷茫的解决方式并不是手足无措,消极堕落,而是放下“当局者迷”的观念,逼着自己去反思复盘,到底是用笔需要再精细?还是结字可以更具张力?还是章法如何写得不“平”?我想,可能都需要吧。
回到用笔和结字,点画是一种静态已完成的东西,通过用笔的笔势映带使之形成所谓的字形,视觉上也是静态的。恰恰正因如此,让我们把临帖变成抄帖,使书写成了描摹,这很正常,也不失为一件好事。迷茫而后突破,弯路走过了,后面的方向便会更明确,是不是可以给予描摹一点节奏,使之灵动起来?另外,学习书法不能太高估自己,如果总以为可以在短时间内取多家之精华,认为用笔和结字可以同时突破,迷茫和痛苦无疑会接踵而至。但是,不试一下怎么会知道自己不行呢。
作者简介
郑楷聪
中国书法家协会会员
福建省书法家协会会员
作者近作
壹
贰
叁
肆
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