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上期书友问题解答
颜真卿的行书应该说是中国书法行书体系里面，非常值得我们学习的一个技术系统，实际上他这个技术系统也是从二王技术系统里面生发出来的。他有什么特点呢？颜真卿的书法是引篆籀入书，也就是说他的行笔过程中是以绞裹的运用，绞转的运用为主要运动形式的，他不是单纯的、简单的提按、反转来实现毛笔的节奏变化和那种断连、映带、牵丝、转换的。
所以说，在学习颜真卿行书过程中，你还是要建立在对篆隶书的技术体系上，建立在对篆书绞裹、绞转和平铺的这种小篆线形、大篆线形的基础上的，还要建立在对二王行书深入学习的基础上。因此说学习颜真卿这种技术体系，得有足够的前期技术准备，还要通过对颜真卿墨迹的学习，《祭侄稿》和《争座位帖》其实是一个技术系统，但是《争座位帖》是刻帖，《祭侄稿》是墨迹，那么我们在学习刻帖的时候能够以墨迹作为参照，那将会作为我们非常好的过渡。
在颜真卿的楷书艺术发展过程中，《自书告身帖》是他晚年最后一个艺术精品，可以说它和颜真卿其他作品一个非常重要的不同就是其他作品都是碑版，而这件《自书告身帖》是手卷。碑版要有庙堂之气，更加规整，要横成行竖成列，那么《自书告身帖》是手卷，竖有列而横是错动。《自书告身帖》充分展现了颜真卿的雍容、敦厚、笃实、宽博的特点，还有一个不同于碑版的非常重要的特征，就是它的书写性很强，笔墨的自由度很大，字与字之间的错动更加强烈，呼应更加生动，字与字之间这种组合、融合的关系表现得更自然、更生动。入笔、行笔、收笔的过程更加鲜活，更加真实，这些都是《自书告身帖》的非常重要的一些突出特征。我们在对字形的推敲，笔触的感受上还是要参照他其他经典的碑版来进行学习。
把握颜真卿的楷书我们一定要注意几个原则。第一，学其敦厚，而避其重滞。有时候重了以后就要影响里面的流动感。第二，学其宽博，而避其松散。它的结字内松外紧，很紧密，我们要学习它的宽博而注意避免松散。第三，学其茂密，而避其拥塞。点画与点画之间，结字或者章法上的茂密，茂密而不拥塞，很透。第四，学其点画的内在意蕴，而避其对特征的盲目夸张。学它的意蕴而不要夸张和盲目模仿它的点画的外在形态，尤其是具有个性化的一些外在形态的点画。第五，学其点画间的生动映带，而避其对点画的简单排列。这是要学其生动，避免表象的简单排列。在具体的对颜真卿《自书告身帖》的定位上，我们看到，如果要找它的对应点的话，在我们已经讲授过的三个范本里面，《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》和《颜氏家庙碑》，三个碑里面它的笔法、线条、线形和书写的状态更接近的是《颜氏家庙碑》，我们对《颜氏家庙碑》的线条的定位是绵厚，也就是说《自书告身帖》的线条还是具有绵厚的这种特征，而不是像《勤礼碑》写得那么刚健、笃实，也不是《麻姑仙坛记》的那种苍茫、苍劲。我们从哪些地方更能够体验它的特征呢？我们看它的“吏部尚书”这一组字。
“尚”的圆转、环抱之势，篆籀笔法，给人的感觉力量都是不外露的，有没有力量外露的地方呢？也有。你比如说“以”这个字，但是这些地方都是它闪光的地方，就是通篇偶尔还是有力量外耀的地方，这些不是常态。像“以”、“之”这种力量感的地方，在《勤礼碑》里面就是常态，更多的是“天下之本师”这些字的感觉。反过来说这些力量外耀的字，是不是又可以成为我们进一步升华对《勤礼碑》的解读、理解的一个资源和信号呢？对《自书告身帖》里面个性化表现不强烈的字的关注是我们首要关注的，其次才是花小部分精力对个性化字的体察。它的意蕴就在于和常态之间的差异，和造成这种差异对构成它艺术风貌的启迪意义，就是为我们对颜真卿这些常态的字如何去加入我们的智慧，提供一种参照。而不要把自己的大量精力去为了学习一个勾的夸张而把它作为自己的一笔财富，这个尤其是要给大家提示的。
我们回头再来看《自书告身帖》，在书写过程中它给我们这种线的敦厚、温润的这种感觉，都不是一般简单的在楷书上的学习能获得的技巧。为什么我们大量的书法爱好者，一写颜真卿就写的单薄，其味寡淡如清水，很难从笔墨之间见到醇厚、博大，当代可以说对颜真卿学习借鉴做得最好的应该是沙孟海。沙孟海的榜书有颜体的格局和气象，但是我们要知道沙老一生中在篆隶上的积累那真是非一般人能比的，所以我们真正去看沙孟海的，没有真正师颜真卿之表象，但是他直接获得了一种精神，在他整个书法的格局里面，笔墨意象里面获得了真师善学。善出于古人，而又善从古人上跨越，这些都是我们在学习借鉴前人的过程中应该善于学习和参照的一些东西。在对这些标准的字形进行学习研究的时候，我们大家要注意，就是在这个书写的整体节奏上，《自书告身帖》的书写的节奏是趋于平和的。就是你看不到信笔，看不到情绪支配下的偶然，你面对这样一个手卷的时候，他没有下意识的那种信笔，每一个点画都是那么周到。用笔不信，可以说是笔笔到位，各得其所。这个到位不是每一笔都用了十分的技术去写，这个到位是每一个点画所提供的技术支撑正恰到好处。需要三分之力的地方它恰好三分，需要八分之力的地方它恰好八分，而不是每一个点画都用了十分的力，那就只剩下僵死。恰如其分，它是配角就把配角做得入木三分，它是主角就把主角当得光辉夺目。一件优秀的书法作品都不是字字珠玑的，我反对尤其是对楷书的书写上字字珠玑的这种，必然有主次。就好像一部小说，或者是一部电视剧，或者是一部电影里面必然有主角，有配角，不可能全是主角，一件优秀的书法作品它不可能每处都是闪光点。它就是有近的、有远的、有强的、有弱的，浑然一体，每个角色都非常鲜明，主次也非常鲜明，前后也非常清晰，这才对。
在整体的舒缓里面，有节律变化，松里面含紧，紧又孕育松，就是偶尔的这种迸发是蕴含在整体的书写之中，如果只有紧没有松，这个风貌不成立。如果只有松没有紧，这个意趣不深刻。我们在楷书创作的时候，如果我这个字定位整体是横势的字，那么你一定要想到里面真正让它闪光的是纵势的字。我这个小楷要精密，最后成就它的是模糊。我这个整体是模糊，那么真正闪光点是精密。我的字整体很小，但是里面可能让它真正光辉灿烂的就是散布在里面的一些偏大的字，一下就给它把气撑起了。那么我要把整体的章法写得非常茂密，那么这个茂密里面肯定有几处舒展。我们在进行艺术创作的时候，如何从古人里面读出深层次的妙处，它整体是疏徐的，但是你能够在里面找出它疏徐前提下的一种节律变化，这就是我们在学习的过程中要做的。我们看颜体楷书，按笔的地方多，所有的点画都要比其他的楷书重得多，但是大家一定要注意，颜真卿的特征是什么？颜筋柳骨。什么是筋？富于弹性的感觉，富于弹性的线，有内收的这种线才是筋，那么这种线的产生是什么？是提。没有提，产生不了具有弹性和延伸力的这种线形，看到没有？普遍的线条都比别人重的书风，反而是往反方向的一个因素成就了他。他因为有了充分的按，所以提在里面就成了一个灵魂。我又丰厚，我这个线又有内收之力，又有弹性。
所以说我们在学习颜真卿的时候，要从里面去学他那种清刚之气、清润之风、之韵，而不是把他简单地写的肥厚、雍实。在它的这种平和里面，体察它的韵律，在它的宽博里面，体现它的这种点画之间的饱，字内部空间比较大，但是内部空间的比较大又映衬了它局部之间的茂密。就好像隶书一样，隶书一个局部和另外一个局部往往空间大于常态，但是这种空间的大于常态突然就把某个局部压得很紧。当它字里面的空白突然大了以后，局部与局部之间大了以后，必然局部点画的组合就显得茂密。它是怎么茂密的？是均衡的茂密还是运动的茂密呢？我们看一下，在这些字里面几乎没有太多均衡的茂密，都是在里面的空间的对比错动，要么是里面密，周边的空间大，要么是上面密，下面的空间大，要去找他这种规律。我们不主张在学习楷书的时候把它简单的归类，或者用什么口诀之类的说它的一种规律，当你把规律总结出来成几句话的时候，就无异于给自己戴了个紧箍咒在头上。你超越的越多，拥有的就越多，所以说不要给自己画地为牢。我们在书法艺术的学习上，更多的是要从它里面的这些规律性的东西启迪、启发出我们在艺术学习和创造上的深层次的思考，用这种思考来引领自己的书法艺术。比如说它空间的这种对比，那么构成这种空间的对比，线的对比有没有？线的对比和空间的对比又是什么样的一种映衬？我希望每一个书法爱好者都能从这些笔墨之间去找到一种自己感知的那种潜在规律，用自己的心去感知它。当然，所有的线最后又建立在什么上呢？用笔的基础上。我们要从大的规律恢复到一个具体的笔墨技术技巧，又要从具体的笔墨技术技巧生发到一个更加深入广阔的内在逻辑原理。我们如此来学习书法艺术，你就会天地越来越宽，它为我们提供的人生的乐趣和人生的智慧是无穷无尽的。
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