在世间沉浮了数十年,回头望一些日子总像失色照片,秋的些丝凉意也会闪过惘然??情感从来多亏欠,人心始终是感性的。
但在现实生活中,又岂能没有客观理性态度去面对。情感离不开理性依托存在,理性需要情感赋予其活力,从而产生一种可以糅合平衡,又能统一对立的结合方式,那就是“艺术”。
决战紫禁城
“然而艺术之始,雕塑为先”——梁思成
从人类拿起第一块石头凿刻开始,雕刻就被祖先们定义了理性和感性的完美诠释。通过客观存在具象的物质,艺术家在创作时情感输入,二者结合,相互影响,雕塑成了最客观,却又经久能表达着个人审美感知和思想的艺术,尤其古时,我们这个一直感情用事的国度,在艺术的创造中也不例外。
佛教文化萌芽及发展
特别佛教传入中国以后,佛教艺术对艺人们更是一种升华创作和精神追求。佛造像和佛像画就在中华大地上铺天盖地的发展起来??
佛教自印度传入中国,由于中国固有的儒家思想与道教教义的逐渐渗入,释,儒,道三位一体的文化相互渗透,相互影响,使得佛教在中国汉化大大加强。诸多佛神面目亦发中国化,其中以罗汉最为经典。
当罗汉形象成了一种艺术,特别是造型艺术的对象时候,他的神圣和神秘就被大大削弱,信众们突破这种桎梏,在雕塑时就更大胆的发挥想象,使其更具人性,人情的世俗化。每一个罗汉形象都得到个性化描绘。
在罗汉作品中,众罗汉们成为日常生活中的人,表现出相异的个性、性格、情感,喜怒哀乐,各尽变化。众罗汉们从内心世界到外在形貌,日益向中国"汉子"形象靠拢。
清宫罗汉
如"挖耳罗汉"、“罗汉挠痒”等一类题材为历代艺术家所喜,亦为欣赏者所爱,其具有鲜明的平民性。艺术家在理性劳动和人文意图结合下,不仅是佛教制约,表情细节上也有了人本有的一些感情。从神本到人本回归,我们从清宫的罗汉造像里更能看出这一点。
故宫寿山石回乡展
这次故宫回乡展里的这批罗汉,全部用寿山石作为创作的载体。寿山石的温润凝结灵,在数百年的沉淀中亦现出其他玉石所不具有的宝气与沉稳,艺术家高超的技艺在上面也发挥的淋漓尽致!
清时罗汉整体造像取法多有前朝晚期丁云鹏,吴彬的罗汉相风格,此亦颇为符合宫廷旨趣,尚古又华丽,古雅风致,延续了中国传统美术精华。
凡是斯文处,必有同古堂。
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