花艺变迁
「“头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝”，宋时邵雍诗词《插花吟》吟咏如是，一派悠然自得。花艺，自古如酒酒醉人，清素中透着格调与情怀。四季轮回，折一枝头斑斓与瓶瓶罐罐产生共鸣，跟随心境给人美的享受，让生活恬静淡雅，如诗亦如画，诠释人生清雅闲逸之态。」
韶华易逝，每一日似乎都过得匆匆如是，生活时常压得我们焦头烂额，于是每一刻的宁静都让人欣喜。随着时代风貌的变迁，人们越发关注生活质量，越来越渴望在浮华烦躁的世界里找寻一个出口，让时光缓缓前行，让自己归于平静。快乐与内心的平静很纯粹，读一本书，听一首歌，跳一支舞都是不错的选择，而自然中的一花一木最能勾画出内心的恬然自足。自古以来，人们喜欢并亲近自然，古人吟咏花草，或以花草描绘田园生活的美好动人，或寄情花木以花喻人，展现“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”等气节情怀。正所谓“一曲天然万古新，豪华落尽看真淳”，现代社会发展，无数的事物涌现在你我眼前，不免负重前行，不妨褪去眼前的纷繁，去发现自然的安逸美好，找一片宁静明澈的净土安放心灵。
花艺，花卉艺术的简称，常称为插花，简单来说就是将植物体上可供参考的部位切取后，经过修剪整理配色等，创造出一个全新的富有诗情画意的作品。积厚流光，花艺自萌芽发展到现在，伴随着朝代更替、风土民情变迁散发出艺术发展独有的光彩，给人以美的享受的同时释放人内心的情感，修身养性。作为一门古老的艺术，花艺经历了萌芽、初级发展、兴盛时期、鼎盛时期、缓慢发展、成熟完整、衰微、复苏等八个阶段。
原始萌芽阶段。先秦时期中国已有用花祭祀或互赠花束，表现形式有手拿花、佩戴于头上或胸前的佩花以及供于佛前的花束等。这一阶段的花艺并无太多的造型、不讲究章法与立意。
初级发展阶段。汉、魏、南北朝时期，花艺有了进一步发展，《南史·晋安王子懋传》记载，“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”由此可见当时已出现了原始的容器插花，诸如瓶花、盘花。这一阶段的花艺，枝、花、苞与瓶器比例较为匀称。
兴盛阶段。隋、唐、五代时，宫廷、民间、寺庙等都盛行插花，诗人杜牧在“杏园”中描述“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，尽显彼时插花风气之盛。在这一阶段出现了更多的花器，比如碗、篮子、缸等，在花材的选择与搭配上有一定讲究，欣赏方式也有所创新，流行一种坐在插花作品前喝酒吟诗欣赏插花作品的酒赏方式。南唐后主定时举办盛大插花展览会；唐代时花艺首次东渡日本，慢慢演变为后来的日本花道；开始有了一些花艺专著，花艺兴盛逐渐演变为一门艺术。
鼎盛阶段。至宋代，文人雅士的博雅情怀让花艺这种风雅之事达到了鼎盛状态。宋代陶瓷业发达，带动了插花容器的制作与改良，生产了专门的插花花器，而受朱熹理学的影响，花艺更加注重内涵，以花拟人，崇尚花德，因此构图追求线条美、风格清丽疏朗的“理念花”盛行一时。因宋人讲求高雅韵致，以清雅素淡为美，花艺有人因而进入了一个精雅期。
缓慢发展阶段。元代战乱纷争，人们的生活陷入困苦，花艺也随之陷入低谷。正所谓道阻且长行则将至，战乱年代，文人避世思想滋长，更加追求清净与悠然自在，于是借花消愁抒发情感现象不胜繁多，由此产生了颇具时代符合的“心象花”、“自由花”。
成熟完善阶段。明至清中叶，花艺逐渐完善，技术及理论都更加系统化。明朝花艺，讲究意境美，注重构图，将自然之美与空间布置、诗文情趣等结合，形成与宋代有别的讲究简洁、注重线条的新理念花。此间亲友间互赠花篮、瓶花等已十分普及，“红搂梦”里贾宝玉折梅插瓶送贾母，薛宝琴瓶插红梅站雪坡等可见一斑。
衰微阶段。清代花艺继承明时期花艺的淡雅、简洁、明快，在此基础上趋于艳丽的宫廷气派。但清后期，盆景发展以及历史层面的诸多因素，花艺出现衰微。
复苏阶段。20世纪80年代后期，改革开放的春风吹遍神州大地，花艺快速恢复发展，插花活动普及，逐渐形成了一些专业的插花队伍。人们也越发地喜欢这种清雅的创造美的形式，装饰屋栋、门楣，装饰案前
中国花艺源远流长，经历了漫长的一个兴衰成败的磨砺过程后，现代花艺已经更加贴近生活，更富艺术性，岁月在这门古老艺术里，也沉淀了无数的香浓，值得细细品鉴。
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凡是斯文处，必有同古堂
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