寿山石市场理性回归，引发了业界诸多思考，如对于印石载体的认知、以及美的探讨、创作的方向等。
此为幸事，有怎样的市场，就会有怎样的艺术。艺术的传播、交流、推广，更多的是以商业形式进行，处于市场转型期，艺人便不得不重新调整创作思维，以期能于市场和创新中寻求平衡点。艺术的进步本身就是这样一个螺旋上升的进程，寿山石雕刻亦是如此。
市场决定了艺术的高度，只有收藏的审美提升，才能刺激多数艺人的觉醒，每一个艺人都需沉淀，省视己身。当寿山石成为艺术品呈现时，便不能只靠天生丽质的材料来诠释其中内涵，“美”的含义，应是赋予作品生命与张力！
艺术，往往先是一种爆发，各种表现形式在一段时间，在某种条件下大量涌现，诸如古兽印纽、仙佛题材等。然后，又往往因为另外的原因，如市场冷暖，审美变化、载体同质化等，进而逐渐冷却，形式逐渐减少，或不断的统一。这看上去是艺术的萎缩期，事实上却是它的提纯和升华。
以古兽雕刻为例，秦汉之时，古兽神韵极佳，明清之时，无论从肌肉线条的流畅，或是重点面的呈现过渡，古兽的形体亦是得当非常。而今，多数古兽形体夸张扭曲，无神无形，此非厚古薄今，而是当今艺人对于文化的敬畏态度不足，对于材质的过度珍惜，不忍舍弃，作品自然失去了古兽应有之体态。
由于历史原因，这个行业长期以来依靠载体红利处于一种“文化温饱”的状态。所幸，外来石的不断发现，打乱了行业原来的格局平衡，这也注定了其必须从材质的色彩、质地中走出，将工艺提升到艺术的层面，艺人也终于可以静下心来细品“文化味道”。
寿山石雕刻艺术慢慢脱离篆刻艺术的依附，通过自身的雕刻语言表现自己的文化特点。市场已经在唤醒大家对作品创作思维、精神的融入及在造型上的种种突破的重视，我们不能再只言其自身之美，而忽视其所承受文化美学。
文：同古堂 ▎ 图：唐木
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凡是斯文处，必有同古堂
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