镂象于木,印之素纸 木版水印,是一门古老的手艺,源自“古代雕印版画印刷术”,根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润,设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹,刻成若干板块,然后对照原作,由深至浅,逐笔依次叠印,力求精确无误,逼肖原作。
齐白石与荣宝斋木版水印
上个世纪50年代,荣宝斋的经理把齐白石请到店中,在他面前挂出两幅《墨虾》,请他分辨出真迹。老人端详许久,最终摇头说:“这个……我真看不出来。”荣宝斋木版水印之奇,可见一斑。鲁迅、郑振铎先生曾称它为琉璃厂诸笺肆中之“白眉”。
手艺人的温度
木版水印所用的各种颜料以水调兑,不同于现代机器印刷使用的油墨印刷,最直观的感受便是温度。油墨经过一段时间会褪色,但木版水印不会,且木版水印是用与原作同样的笔触、色彩印制完成,全仰赖手艺人高超技艺。荣宝斋不但全面保留了木版水印技艺,还保护了这样一批身怀绝技的木版水印技艺人才,并且建立起来一套切实可行的木版水印传承人培养机制,为保护和发展木版水印创造了条件。
《韩熙载夜宴图》
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郑板桥《年年画竹》
郑板桥一生只画兰、竹、石,自称“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人”。其诗书画,世称“三绝”,是清代比较有代表性的文人画家。
吴冠中 《冬日》
吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。
十竹斋笺谱
“十竹斋”系明代金石家胡正言的斋号,他所刻印的诗笺,题材皆出训诂,并把传统的木刻艺术发展到当时的高峰。荣宝斋从中选出几种,以木版水印制笺,淡雅秀丽,颇为世人所称许。
木版水印——工序
荣宝斋木版水印主要有三方面特点:
复制技艺逼真,再现原作艺术水准。
复制材料与原作相同,收藏保存历时久远。
尺寸大小不限,充分展现艺术作品原貌。
木版水印最珍贵之处在于:它能够最大限度地复制原作,忠实于原作,复制水平之高,有时到了无法分辨原作与复制品的程度,成为“下真迹一等”的艺术瑰宝。木版水印能达到这样的艺术高度,奥秘就在它的三道工序上。
第一道——勾描
勾描
分版勾描先由技师分色定版,即把画稿上所有同一色调的笔迹分别勾在一张胶版上,画面上有几种色彩即分出几套版,然后按照分就的套数用墨线勾在雁皮纸上。
分版是所有工序中对专业素养要求最高的环节。它不仅需要个人技艺的反复锤炼,还需要跟其他环节的人不断交流探讨,更需要自己不断揣摩和训练分版的思维能力。——荣宝斋木版水印师 李扬
第二道——雕版
雕版
明代李克恭称雕版技艺“刀头具眼,指节通灵”。刻版人员先将勾描好的雁皮纸反贴在较坚硬的木板上,再参照原作,惟妙惟肖地把原作之技法、神韵雕刻出来。刻版用的木料大部分是杜梨木,这种木料纤维细密、软硬均匀,长时间放置不会变形,易于保存。
刻版工具
雕版有一个特点,就是刻一块版时不能停。如果停了再接,中间有一个痕迹,别人可能看不出来,但是我们能感觉出来。我们刻到精细的地方,电话都不接,甚至不敢大喘气儿,都是憋着口气在那儿刻,直到完成。——荣宝斋传统木版水印技法传人 路民
第三道——印刷
印刷
印刷的技巧说起来似乎并不复杂,用棕刷、毛笔把水墨和颜色掸刷在刻好的木版上,将画纸覆盖其上,以棕耙砑印,如此往复成百上千次,最终叠印出堪比原作的木版水印作品。
水印色料和涂色工具
每一次套版时手固定的位置都要非常精准,每一次拉开纸张时的力度和方向角度都要做到完全一致;掸色、砑印的手法、色彩的运用、水分的控制等处处都是学问。因此,即使是同一块木版,不同的印刷师印出来的效果都不一样。——荣宝斋非遗传承人 赵慧萍
无论是分色勾描、雕版还是印刷,在这所有的步骤中,都需要技师隐去自我。
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