《艺术与文明》载:“希腊雕刻给我们的伟大、肃穆、有力的印象……去构成一个生动有活力的人体。”
西方的美术史充斥了很多“美”,这种美让更多人了解到西方美术史。
如果谈起西方的美术,就必须讲一讲古希腊文化和古罗马文化,因为这两种文化在西方美术传统中占据了很大的地位。
而西方雕塑的历史更是源于这两个文化。西方雕塑虽在西方美术史中写下了辉煌的篇章,但古希腊、古罗马之间也有不同点。
本文将就古希腊与古罗马雕刻艺术发展因素进行比较。
希腊人因为生存在激烈的环境中,便拥有了一双发现美的眼睛,当这种美被发现后,他们开始孕育新的美,在这一过程中,“神”被希腊人创造出来。
由于神的特性,它被视为希腊人心中最完美的存在,此后,希腊人开始将神看作与人同形同性的存在。
思想受到影响后,希腊人开始对肉体、精神两方面追求,当他们赋予此两类十全十美的理想后,人已经能和神处于同一高度之中。
公元前12世纪,爱琴海文明在北方入侵后受到了严重的破坏,彼时,希腊人没有放弃自己的文明。
他们希望借着这样的机会,将古希腊文化发扬得更加光大,成为真正的西方文明始祖。
只可惜,理想终究是理想,尽管他们已经尽最大努力在寻找、改变,但因社会中的动乱,他们不得不妥协,面对现实。
为了生存下来,希腊的城邦以城市为中心,各成一派,各自为政。
在这一特性之中,希腊人开始弱肉强食,当然,战争的存在带来的并非负面消极。
当战争普遍后,希腊人开始将强壮的身体视为发展的需要,后来,古希腊人开始加强体育锻炼,健美的人体随处可见。
《广绝交论》载:“雕刻百工,炉捶万物,吐漱兴云雨,呼下霜露。”
慢慢地,人像雕刻发展起来。原来,天气炎热时,赤身训练的希腊士兵越来越多,而一些艺术家也注意到他们。
艺术家惊讶于这种人体美,更惊讶于士兵展现出来的线条感,于是,艺术家们开始创造、并追求这种美。当这种美成为艺术,雕刻在希腊也就流传起来。
公元前1世纪,罗马征服了希腊。按理说,胜者罗马应该对希腊人加以很高的限制,不承想,他们被希腊的文化迷惑住了,不仅在音乐上面,更在人体雕刻上面。
当雕刻艺术彻底地融入古罗马社会中,越来越多的人加入这一行列,而随着罗马帝国的发展,雕刻被也被赋予了不同的艺术含义,并在此后越来越广。
1、社会因素
古希腊人因为重视体育锻炼,且将雕刻艺术作为一种展现自身美的艺术,所以艺术家们创造的目的是自然美。
同古希腊这一种朴实、自然的创作理念而言,古罗马虽然继承了这一优秀传统,但古罗马的雕刻艺术与之相比更多了一些真实性。
很早之前,古罗马人就开始用石蜡将祖先样貌一代传一代,雕刻艺术发展后,人们开始有了新的途径祭奠祖先,定将必受追捧。
在这种情况下,古罗马人开始对雕刻进行一种写实性的追求,不仅在衣服上仔细揣摩,还在形象上面发挥了极大的工夫。
可以说,古罗马的肖像具有了十分强烈的真实性。
当写实风格渐长后,古罗马人开始追求新的方向,而这种方向就是运用夸张的手段去塑造一种夸张感、运动感,以至于给人留下极深刻的印象。
《汉字文化》载:“在宋朝以前,纯粹的只是为画人物的人物肖像其实很少……以逼真写实为主。”
后来,雕刻艺术中产生了情绪肖像,在这一类肖像之中,主要是对人的内在形象和心理进行揣摩,然后用不同的表现方法将其丰富起来。
情绪肖像在当时火了很久,可惜的是,由于罗马帝国后期社会矛盾的不断增加,雕刻艺术也受到了影响,被迫进入了现实阶段。
当然,在雕刻家对艺术进行雕刻之际,也没有忽视对人内心世界、内在品质进行摸索,当他们追求真实,又兼顾人物内心后,一种新型雕刻作品出现了。
罗马帝国末期,社会动荡不堪,百姓的生命安全受到威胁,他们的追求也变得不同,一些夸张的、暴力的,甚至于逃离现实的雕像被雕刻出来。
2、题材影响
除了在风格上一个偏向于自然,一个偏向于写实的两个角度来讲,古希腊与古罗马艺术发展因素也有一个就是受当时的宗教影响。
古希腊人推崇神话,在古希腊人看来,神与他们的生活息息相关,在这种情况下,神话叙事几乎出现了他们的每部文学作品中。
后来雕刻艺术的出现也没有改变这一现象,他们开始将英雄神话荣辱雕刻之中,对于他们来讲,神就是一切。
古罗马人不同,他们的雕刻艺术题材多是偏向于英雄。在他们的眼中,英雄能代替神话,代替他们的个人民族精神。
因而,在人物和故事情节上,他们都偏向于现实的生活场景,他们将是所谓的神话,即英雄题材融入了现实。
《明诗别裁集》载:“空同五言古宗法陈思、康乐,然过于雕刻,未极自然。 ”
古希腊雕刻艺术与古罗马雕刻艺术虽然具有一定的共同性,但说到底他们也是两个时代的产物。
希腊人因为以神话为题材,导致他们的雕刻艺术充满了浪漫的色彩,古罗马则因为崇尚英雄题材、现实生活,则偏向于写实性。
不管怎样,正是因为两者的相辅相成,相互成就,才有了后来丰富多彩的西方雕刻史,并为西方美术史上增添了精彩的一笔。
《艺术与文明》
《西方美术史》
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