《艺术与文明》载：“希腊雕刻给我们的伟大、肃穆、有力的印象……去构成一个生动有活力的人体。”
西方的美术史充斥了很多“美”，这种美让更多人了解到西方美术史。
如果谈起西方的美术，就必须讲一讲古希腊文化和古罗马文化，因为这两种文化在西方美术传统中占据了很大的地位。
而西方雕塑的历史更是源于这两个文化。西方雕塑虽在西方美术史中写下了辉煌的篇章，但古希腊、古罗马之间也有不同点。
本文将就古希腊与古罗马雕刻艺术发展因素进行比较。
希腊人因为生存在激烈的环境中，便拥有了一双发现美的眼睛，当这种美被发现后，他们开始孕育新的美，在这一过程中，“神”被希腊人创造出来。
由于神的特性，它被视为希腊人心中最完美的存在，此后，希腊人开始将神看作与人同形同性的存在。
思想受到影响后，希腊人开始对肉体、精神两方面追求，当他们赋予此两类十全十美的理想后，人已经能和神处于同一高度之中。
公元前12世纪，爱琴海文明在北方入侵后受到了严重的破坏，彼时，希腊人没有放弃自己的文明。
他们希望借着这样的机会，将古希腊文化发扬得更加光大，成为真正的西方文明始祖。
只可惜，理想终究是理想，尽管他们已经尽最大努力在寻找、改变，但因社会中的动乱，他们不得不妥协，面对现实。
为了生存下来，希腊的城邦以城市为中心，各成一派，各自为政。
在这一特性之中，希腊人开始弱肉强食，当然，战争的存在带来的并非负面消极。
当战争普遍后，希腊人开始将强壮的身体视为发展的需要，后来，古希腊人开始加强体育锻炼，健美的人体随处可见。
《广绝交论》载：“雕刻百工，炉捶万物，吐漱兴云雨，呼下霜露。”
慢慢地，人像雕刻发展起来。原来，天气炎热时，赤身训练的希腊士兵越来越多，而一些艺术家也注意到他们。
艺术家惊讶于这种人体美，更惊讶于士兵展现出来的线条感，于是，艺术家们开始创造、并追求这种美。当这种美成为艺术，雕刻在希腊也就流传起来。
公元前1世纪，罗马征服了希腊。按理说，胜者罗马应该对希腊人加以很高的限制，不承想，他们被希腊的文化迷惑住了，不仅在音乐上面，更在人体雕刻上面。
当雕刻艺术彻底地融入古罗马社会中，越来越多的人加入这一行列，而随着罗马帝国的发展，雕刻被也被赋予了不同的艺术含义，并在此后越来越广。
1、社会因素
古希腊人因为重视体育锻炼，且将雕刻艺术作为一种展现自身美的艺术，所以艺术家们创造的目的是自然美。
同古希腊这一种朴实、自然的创作理念而言，古罗马虽然继承了这一优秀传统，但古罗马的雕刻艺术与之相比更多了一些真实性。
很早之前，古罗马人就开始用石蜡将祖先样貌一代传一代，雕刻艺术发展后，人们开始有了新的途径祭奠祖先，定将必受追捧。
在这种情况下，古罗马人开始对雕刻进行一种写实性的追求，不仅在衣服上仔细揣摩，还在形象上面发挥了极大的工夫。
可以说，古罗马的肖像具有了十分强烈的真实性。
当写实风格渐长后，古罗马人开始追求新的方向，而这种方向就是运用夸张的手段去塑造一种夸张感、运动感，以至于给人留下极深刻的印象。
《汉字文化》载：“在宋朝以前，纯粹的只是为画人物的人物肖像其实很少……以逼真写实为主。”
后来，雕刻艺术中产生了情绪肖像，在这一类肖像之中，主要是对人的内在形象和心理进行揣摩，然后用不同的表现方法将其丰富起来。
情绪肖像在当时火了很久，可惜的是，由于罗马帝国后期社会矛盾的不断增加，雕刻艺术也受到了影响，被迫进入了现实阶段。
当然，在雕刻家对艺术进行雕刻之际，也没有忽视对人内心世界、内在品质进行摸索，当他们追求真实，又兼顾人物内心后，一种新型雕刻作品出现了。
罗马帝国末期，社会动荡不堪，百姓的生命安全受到威胁，他们的追求也变得不同，一些夸张的、暴力的，甚至于逃离现实的雕像被雕刻出来。
2、题材影响
除了在风格上一个偏向于自然，一个偏向于写实的两个角度来讲，古希腊与古罗马艺术发展因素也有一个就是受当时的宗教影响。
古希腊人推崇神话，在古希腊人看来，神与他们的生活息息相关，在这种情况下，神话叙事几乎出现了他们的每部文学作品中。
后来雕刻艺术的出现也没有改变这一现象，他们开始将英雄神话荣辱雕刻之中，对于他们来讲，神就是一切。
古罗马人不同，他们的雕刻艺术题材多是偏向于英雄。在他们的眼中，英雄能代替神话，代替他们的个人民族精神。
因而，在人物和故事情节上，他们都偏向于现实的生活场景，他们将是所谓的神话，即英雄题材融入了现实。
《明诗别裁集》载：“空同五言古宗法陈思、康乐，然过于雕刻，未极自然。 ”
古希腊雕刻艺术与古罗马雕刻艺术虽然具有一定的共同性，但说到底他们也是两个时代的产物。
希腊人因为以神话为题材，导致他们的雕刻艺术充满了浪漫的色彩，古罗马则因为崇尚英雄题材、现实生活，则偏向于写实性。
不管怎样，正是因为两者的相辅相成，相互成就，才有了后来丰富多彩的西方雕刻史，并为西方美术史上增添了精彩的一笔。
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