迈尔斯戴维斯是20世纪音乐史上最受人瞩目的爵士乐代表人物，作为爵士乐最杰出的小号演奏家、作曲家，他一生不断发动着音乐革命。从1980年起，绘画成为了他生命中除音乐之外的又一个挚爱，无论是音乐还是绘画，他都喜欢跟随直觉真实地表达且独树一帜。
不变的是变化
说起戴维斯的艺术生涯，恐怕出现最多的词汇就是变化了。戴维斯是Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风的缔造者。他从不满足于简单地重复已有成果，而是坚持寻求新变量、新融合，他对艺术的全身心投入让他充满了魅力和感染力。
爵士乐演奏家迈尔斯·戴维斯
戴维斯在音乐上不断追求极致，每次演出结束，他都会向声音制作人员要当晚演出的录音磁带，回到酒店后仔细回顾，然后对乐队里每一位成员的演出做出点评。戴维斯很严格，但他知道怎么让一个人成长为更好的音乐家。
演出中的迈尔斯·戴维斯
从1980年起，戴维斯开始从视觉艺术中寻找表达的出口，在不做音乐的时候，他用画画来充实自己。他每天花很多时间在画画上，他在创作时对所画的东西完全没有计划，因为他认为计划得过多会让画画的过程有种在绘制已知地图的感觉，所以他宁愿单纯用灵感来创作。
他常常受到颜色本身的启发，生活中的种种声音——比如风穿过建筑的声音、人行道上路人鞋跟的咔哒声等都能带给他很多灵感。他以这些源自生活的内在动力去创作，然后用画中的结构和纪律去调和这些原始的动力，直至把世间的声音和时间浓缩进图形和颜色的世界。
戴维斯喜欢在晚上画画，他画画的时候，对自己正在做什么完全没有意识，任凭灵感肆意操纵着画笔，直到脑子不再有灵感输出时，就停下画笔去睡觉。第二天早上醒来后，他会持续仔细看自己前一天晚上的作品，直到发现一些有趣的东西。如果戴维斯看了两天之后还没有什么发现，他就会用涂料把画作覆盖上，然后继续在上面画些新的东西。
刚开始画画的时候，女性形态是他画作循环的主题，多数作品以细长而虚幻的图形旋转成稠密的线型网为特色。这些女性有时候像一群天使，有时候则是一系列柔软的曲线。
他也无法解释为什么自己笔下的人物常常是一些赤裸的女性，不熟悉他的人在看过他的画稿后甚至会觉得他是变态。在一次巡演途中，戴维斯的一位乐队成员就开玩笑地跟他说：“我想念我的女朋友，请给我画点什么！”
1988年，戴维斯迷上了孟菲斯设计运动所推崇的创作理念，创作了一系列混合鲜亮颜色和不协调图形的抽象作品。他以此为基调创作了近两年，并开始在舞台上穿明亮夸张的衣服。
当戴维斯逐渐失去了对孟菲斯运动的兴趣后，他开始运用非洲元素，将自己幽默的图形和抽象概念变得成熟、完整起来。他在自己的作品中加入特殊的材料，比如绳子、麻袋和钉子等，完成后的作品有着原始的愤怒之感，似乎象征着什么，有着神秘而强大的力量。
绝对的自信
戴维斯的很多作品都是没有经过讨论而自然发生的，他从未将创作当成一件天大的事，只是简单地去做。戴维斯的父亲是一位杰出的牙医，他有姐姐和弟弟，他们都是非常自信的人。因此，在家里的他很少有机会感觉到自己是大明星。他在音乐和绘画上的成就完全源自于他的热爱以及对自己明确的认知。
和家人一样，戴维斯对自己喜欢的东西有着绝对的自信。他不在意同时代其他艺术家的所作所为，不跟随思想流派，不寻求舆论意见，他只相信自己的品位，走自己的路。
戴维斯的家中有一些凌乱，餐厅的桌子上随意摆放着画布和喇叭，他总是能在音乐和绘画上根据自己的兴致任意切换。他会叫孩子们帮忙去买画布、颜料等画材，这些东西必须出现在他的周围，以便可以随时开始创作。他的两张专辑《Star People》和《Amandla》都以其画作作为专辑封面。
戴维斯专辑《Star People》，1983年
在戴维斯开始画画之前，他通过穿什么衣服和怎么穿来表现自己的视觉风格。他曾经在一次演出结束后问乐队成员：“你觉得怎么样？”成员回答：“你演奏得很好。”戴维斯却说：“我问的不是这个，我想问我穿的衣服怎么样。”
舞台上的迈尔斯·戴维斯
戴维斯一天之内有可能会换五六次衣服，那些着装搭配在随意中带着些许一丝不苟，他还曾被评选为最时髦的音乐人第一名。
舞台上的迈尔斯·戴维斯
戴维斯强大的内在能量通过各种形式向外界表达着自己，他用真诚的欲望不断探索着新的阶段并开始新的冒险。他独特的“艺术实验”，让那些看过他作品的人常常无法抗拒地停下来再次观看、倾听他的艺术创作。
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[编辑、文/叶明珠]
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