最近被印度国宝阿米尔·汗，以及他燃爆了的新片《摔跤吧！爸爸》刷屏了。由《速度与激情8》与《银河护卫队2》轮番碾压造成的心理落差还没愈合，看了《摔跤吧！爸爸》，又让人真切地感受到，我们与印度电影也有不小的差距。先来看一下这部高口碑的片子吧。
《摔跤吧！爸爸》是一部类型化成熟的体育励志片
影片根据真实事迹改编，讲述了一个印度前摔跤冠军、郁郁不得志的父亲（阿米尔·汗饰），不顾世俗偏见，排除万难把自己的女儿培养成世界冠军的故事。该片于去年12月23日在印度上映，以54亿卢比的税前票房一跃成为印度影史的票房冠军，截至目前全球票房已达7.9亿人民币，IMDb评分8.8，豆瓣评分高达9.3。
取材于真实事件，又是传记片、体育运动题材，本身的娱乐性并不高，导演的发挥空间也不大，拍着拍着就有可能成了流水账。因此，影片做了两方面的努力：首先，成功地运用了类型电影的叙事技巧。叙事流畅，矛盾和悬念设计得很成功，喜剧元素与动作场面搭配，节奏把握得当，有笑有泪，非常懂得调动观众。
从女儿参加训练开始，四场关键的摔跤比赛的戏份——打败堂兄、打败市集上的男选手、大女儿打败父亲、世界级比赛上打败西方女选手，从家庭到国家，从改变外界世俗眼光到战胜自己，从打败父权到印度本土文化对抗西方文明。这种由小及大，由外到内，层层递进的升级过程使得叙事合理又深入。
此外，由于时长的限制，删减的基本都是歌舞部分，歌舞场面或MV形式的段落与剧情契合得反而更好，不冗长不疲乏。
总之，影片作为商业娱乐电影，很成熟，可看性很高。这也是之所以片长140分钟，但在观影过程中，很多观众不但没觉得太长，反而感觉斗志昂扬的根本原因。
其次，追求真实感。所有摔跤的动作场面都非常专业和真实，大量的全身镜头，可以清晰地看到演员的肢体细节，你仿佛体验着她的摔倒与疼痛，在一呼一吸间紧张着她的命运。
这种真实感来自于导演的用心和演员的职业素养。饰演青年时期两个女儿的演员接受了一年的专业摔跤训练，幼年时期的两个小演员，训练持续7个月。饰演父亲的阿米尔·汗就更加可怕了，先增重28公斤再减掉，上次听到这种橡皮人的故事还是几年前的克里斯蒂安·贝尔。米叔还特意去学了角色原型家乡的方言，据说，这比增肥减肥还难，一切都是为了对真实性、专业性和完美的追求，这体现了一个优秀演员的自我修养。
阿米尔·汗在这部影片中实现了肌肉型男到发福大叔的转变
三观不正？直男癌？我只能说，你们没看懂电影
做到上述几点，并不是这部电影成功的关键，其真正可贵的地方在于，它抨击了印度歧视女性的性别不平等问题。
“如果一件事男人能做到，那么所有人都能做到”，导演涅提·蒂瓦里简洁地解释这部电影的拍摄初衷。
但是，很多批评的观点一致认为，这是部直男癌电影，父亲把自己的梦想强加在的女儿们的身上、把女儿当成附属品、看不出父亲对女儿的爱，只有对摔跤的热爱……
是的，父亲强迫年幼的女儿训练时，剪掉女儿们的头发时，像一个霸道专制的暴君，这种判断看起来貌似很对。
我只想说，幼！稚！
假如没有这个所谓暴君的父亲的训练，这两个女儿的最终命运会是什么？很简单，就像那个14岁就被迫嫁人的小新娘一样，“一天之内被改变养在深闺的命运，去给一个根本不认识的男人做妻子，替他生孩子，做家务照顾全家，这种生活无穷无尽，重复到死。”
这就是印度的现实。
在这种现实环境里，你跟我谈什么尊重孩子的个性发展？可能吗？有空间吗？
这些所谓“三观不正”的批评根本没有考虑现实问题。
而且，父亲并非偏执与荒唐。
他出于对女儿们天赋的观察而有计划地训练。
他跟妻子约定，一年不出成绩就放弃。
而且女儿们也喜欢上了摔跤，还拿了金牌。
好吧，这里又有人说了，这部电影是“唯金牌论输赢”！这是特例！世界冠军能有几个？这有“幸存者偏差”的嫌疑！这种运动观不正确！傅园慧的洪荒之力才是真正的体育精神！
我想说，这是一部励志的商业电影，美好的结局是惯常的叙事手法，不同的立意与主题表达有不同的选择，如果不喜欢这样的处理方式，你可以去看《百万美元宝贝》，或者去看《百元之恋》。
父亲在以一个成年人的智慧与勇敢为孩子指出一条有更多可能性的道路，就像女儿的闺蜜、那个小新娘满眼羡慕地说，“你们的父亲，为了你们与全世界对抗，还承受着人们的嘲笑。为什么？为了你们有一个不同的未来……”
当周围的人都指指点点时，妻子担心将来女儿们嫁不出去时，父亲说了一句，“将来她们会自己选择伴侣。”
在国际比赛上，父亲对丧失信心的女儿说，“只要你胜利了，胜利不光属于你，还属于千千万万个被认为不如男生的女孩子，被禁锢在家庭中相夫教子的女孩子。如果你胜利了，打败的不光是那个澳大利亚选手，更是打败了那些认为女生不如男生的人。”
我们没有资格，拿抨击男权或直男癌作为一种“政治正确”，站在道德制高点上，对一个努力与世俗偏见抗争、保护孩子的人格独立与尊严、打开了她们人生可能性的父亲进行责难。
更严谨地说，这部电影的价值观针对印度这个国家本身的国情来说，是没有问题的。
印度国宝阿米尔·汗为什么这么牛？
首先，很简单，阿米尔·汗是一个可编、可导、可演的全能天才，他是宝莱坞电影的一张标志性面孔。
其次，这位“印度刘德华”从不轧戏，坚持一次只拍一部片，业界良心，建议中国的年轻演员们都学习一下。
最重要的，作为一个印度公民兼一位全能型的电影人，阿米尔·汗具有强烈的责任感与使命感。他的电影作品数量不多，但制作精良、娱乐性强、立意深远，话题又极具现实性。他成功地用电影作品去揭露印度社会现实中的种种弊端，进而完成价值传达。
某种意义上，阿米尔·汗成为了一个了解印度电影、印度社会文化的窗口和纽带。
《三傻大闹宝莱坞》
2006年，他主演的《芭萨提的颜色》批判国家体制；2007年，《地球上的星星》关注儿童的成长和教育；2009年，《三傻大闹宝莱坞》讽刺教育体制；2014年《我的个神啊》探讨宗教问题（这几部影片的具体信息拉至文尾查看）。到了《摔跤吧！爸爸》，又揭示了印度严重的女性歧视问题，关注女性的现状与地位。
其实，这些电影在阿米尔·汗的作品中都不是评价最高的，他真正饱受好评并赢得尊重的是一档电视节目——《真相访谈》，他与妻子一起制作，自己担任主持人。
阿·米尔汗在《真相访谈》中
我们来看一下《真相访谈》第一季的讨论话题：杀死女婴、儿童性侵、巨额嫁妆、医疗失当、自由恋爱与包办婚姻、残障人士、家庭暴力、害人的农药、酒精毁人生、种姓制度……基本上都直击了最敏感最尖锐的社会问题，一度被保守主义者认为是被美国国会控制的宣传机器。为了人身安全，他的车都换成了防弹车。
《真相访谈》：被性侵的印度儿童↓↓
建议在wifi环境下观看！
在《真相访谈》第一季的片头中，阿米尔·汗说：“在社会中还有很多令人心酸的事实，我们却对此熟视无睹。这些苦难，让我深感不安，让我感到哀伤。有时，我会想，干嘛要去思考这些与我无关的事呢？我的生活幸福美满，别人的苦难与我何干？但是它确有干系，因为我也是这个社会中的一份子……我无心激化矛盾，只为能改变这个时代，无论是谁的心中，只要有星星之火，必将成燎原之势……有时我们会回避问题，而不是去面对，这样只会姑息养奸。”
他可能没有那么完美，但他太可贵。他的身体力行，他的社会关切，让人不得不心生敬意。
【文/洛神】
阿米尔·汗代表作：
《芭萨提的颜色》
2006-01-26印度上映
导演： Rakesh Omprakash Mehra
主演： 阿米尔·汗/悉塔尔特/沙尔曼·乔希
2007年印度官方参报奥斯卡最佳外语片评选的电影。
一位镇压过印度革命者的英国警官的孙女Sue多年后辞掉工作，来到印度拍摄这部记录那段历史的影片。最初，德里大学的学生演员们对于当年为国捐躯的革命者无法理解，不能进入角色。后来，灾祸横至，国防部长的腐败导致飞行员Ajay遭遇了空难，小伙子们开始为朋友为祖国而沸腾……影片由此不断揭露国家体系的腐烂。《芭萨提的颜色》虽节奏失当，歌舞冗长，但从当代学生视角展现，将青春与政治运动融合得较好，具有很强的民主启示意义，没有一个国家是完美的，我们只能将它变得更好。
《地球上的星星》
2007-12-21印度上映
导演：阿米尔·汗/阿莫尔·古普特
主演：达席尔·萨法瑞/ 阿米尔·汗
8岁的问题少年伊夏（达席尔·萨法瑞饰）患有阅读障碍症，因不断闯祸被送往寄宿学校。伊夏因被孤立与排斥而变得沉默，直到一位美术老师尼克（阿米尔·汗饰）走进了他的生活，发现这个孩子的天才与病症。这是一部洋溢着童真的电影，后半部分的故事情节略带俗套，但影片没有强烈的控诉，立场较为包容，对儿童教育过程中家长、学校、老师、社会应扮演的角色具有启发意义。
《三傻大闹宝莱坞》
2009-12-25印度上映，2011-12-08中国大陆上映
导演：拉吉库马尔·希拉尼
主演：阿米尔·汗/卡琳娜·卡普尔/马达范
这部影片是最为中国人熟知的印度电影，艺术水平和完成度都很高，涉及教育体制、贫富差距、高自杀率、社会分工的单一、就业选择的匮乏等诸多议题。其之所以会得到中国观众的认同，与两国的国情和教育体制的交集有很大关系。
《我的个神啊》
2014-12-19印度上映，2015-05-22中国大陆
导演：拉吉库马尔·希拉尼
主演：阿米尔·汗/安努舒卡·莎玛
这部影片讲述了外星人PK（阿米尔·汗饰）在印度的种种啼笑皆非的遭遇，非常新颖地以局外人的视角检视当代印度的种种社会问题，尤其是宗教信仰问题。影片戏谑调侃了包括伊斯兰教在内的各大主流宗教，尤其是借宗教满足私欲的人，是娱乐性与思想性兼顾的典范。
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