说起今年的好莱坞恐怖片，我最期待的是三部。
一是《女巫》导演罗伯特·艾格斯的新作《灯塔》（The Lighthouse），二是《遗传厄运》导演阿里·艾斯特的新作《仲夏夜惊魂》（Midsommar）；
三就是《逃出绝命镇》导演乔丹·皮尔的新作——
《我们》（Us）
巧合的是，这三部电影，都是三位导演凭借处女作惊艳影迷之后的第二部电影。《灯塔》入选了今年戛纳电影节的导演双周单元，口碑非常不错；《仲夏夜惊魂》将于7月3日公映。
而《我们》，在3月22日北美公映之后，成了今年目前最卖座的恐怖片（只是未能超过《逃出绝命镇》），同时也是北美影史第四卖座的限制级恐怖片。
不过从口碑来看，《我们》的表现，没有《逃出绝命镇》那般出色，无论是IMDb还是烂番茄评分，均低于《逃出绝命镇》。
但对于我而言，虽然《我们》整体确实不及《逃出绝命镇》统一出色和富有新鲜感，但却着着实实地被“吓”到了！
被吓到的，是导演乔丹·皮尔的脑洞。
某种程度上，你根本预想不到他这次给主角和观众设了一个什么样的局。换句话说，继《逃出绝命镇》的“绝命”创意之后，皮尔又开出了一个惊天脑洞，而且，有点儿大得没边儿……
不过，请放心，本文不会涉及剧透，只谈感受。另外，也希望大家在看《我们》之前，最好不要看任何评论包括主创采访，甚至应该先看了片子后，再来看这篇文章，也不晚。
能放心说的，是影片的前四十分钟，也就是预告片所透露的信息——
威尔逊一家四口驱车度署假。父亲加布（《黑豹》中的“人猿”姆巴库）心宽体胖，一直乐呵呵，爱开玩笑。
母亲阿德莱德（露皮塔·尼永奥饰）安静沉稳，但她似乎被两样事情所深深困扰。一个是她在车上梦到了自己小时候的离奇遭遇：在海滩上，她曾经独自进入一个游戏屋，在黑暗之中，她遇见了一个与她一模一样的小女孩！
另一个困扰阿德莱德的，是小儿子杰森。按他姐姐的说法，杰森似乎无法集中注意力，而且还喜欢戴着一个猴子面具，玩一些古怪的小游戏。总之，是个怪小孩。至于姐姐佐拉，与普通黑人青春期女孩儿无异，唯一的特点，是手机永远不离手。
大概是因为童年经历和担心杰森走失，阿德莱德对度假的地方，一直抱着强烈的戒备心理，直到她一再看到与自己走失当天相同的“迹象”，再也无法抑制内心恐惧，跟加布坦言想要马上离开。
正当加布一边一头雾水一边试图用冷笑话让妻子稳定情绪之际，恐怖的一幕悄然而至——
有四个红衣人手拉着手，一动不动地站在度假屋门口，定睛一看，原来是四个与盖博一家人一模一样的人！
他们是谁？从何而来？为何而来？
对于这三个问题，可以产生无数猜测组合，而皮尔给出了可能是最不可思议的结果。
有评论认为，通过《逃出绝命镇》和《我们》两部电影，可以看出皮尔试图通过恐怖类型打造独有的“黑人政治电影”。
诚然，《逃出绝命镇》正是以惊天的“实验”创意，通过天马行空的恐怖科幻脑洞，大胆而别开生面地戏说了黑人在美国受压迫与残害的历史命运，而《我们》，其实已经变得更为狡猾和暧昧。
出色恐怖片的妙趣所在，在于如何在惊吓与想像之中，唤起观众对现实包括自身状况的联想勾连，小到某个生活场景与细节，大到社会族群与人类命运高度。
那么，《我们》会让观众们想起什么呢？它和《逃出绝命镇》又有什么不同和区别？
从剧作特点来看，在《我们》里，皮尔其实如法炮制了《逃出绝命镇》的“光临恐怖小镇”+“脑洞恐怖/科幻创意”的方法，虽然主角从一个黑人青年变成了一个黑人家庭，但模式并没有太大变化。
经过相对沉闷的前半小时，随着门口“一家四口”的现身，《我们》迅速进入了最恐怖也是最诡异的段落：“我们”，或者说两个“家庭”之间的搏斗。
在这个段落里，最惊心动魄的，不是两个家庭充满各种危险镜头的你追我赶，而是在恐怖片惯常的视听刺激之中，始终伴随着恐怖片最具致命吸引力的法宝之一——神秘与未知。
在这个段落里，通过两个“家庭”之间的对话，“他们是谁？从何而来？为何而来？”的答案开始隐约显现，同时出现了一种模糊的提示。而这个提示的现实指向之强烈，和银幕上发生的一切，一样惊心动魄。
正因为皮尔在不断打破观众的推测与想象之后，给出的答案过于独特，不少人看过《我们》之后，认为皮尔将主题扩大到了整个美国社会层面。
其实不然。
之所以说《我们》比《逃出绝命镇》更狡猾和暧昧，在于皮尔对片中那个关键提示进行了虚虚实实的伪装。如果说《逃出绝命镇》还在注重叙事的障眼法，那么，《我们》已经上升到主题的障眼法。
在我看来，皮尔想要表达的US，并非United States，而依然是“我们”，“我们”黑人族群更为隐蔽和微妙的命运血泪史。
从片名的多义性到片中出现的白人角色，都可以看作是皮尔施放的烟雾弹，是为了区别于《逃出绝命镇》的花样手段，他所想真正讲述的，是“我们，以及我们的身份与来源”。
从叙事来看，《我们》的主视角，首先基本没有偏离过对于“一个黑人家庭”的描述，也无意于描绘黑人与白人的对立；
其次，影片的首尾呼应，再次把焦点落在“我们”的身份认同与内部分裂上，这也是为什么片中关于“镜子”和“玻璃”的视觉意象一再出现，以及影片某种程度上更像是一个巨大而广袤的隐喻原因之一。
如果说《逃出绝命镇》是一次“不怀好意”的谴责控诉，那么《我们》则是“半真半假”的自省反思。
只不过，皮尔的这次脑洞开得太大，使得情节和主题在处理上，显得颇有些生硬和容易产生歧义，也使得观众的理解接受程度，均要低于《逃出绝命镇》。
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