《叶问4》完结篇的票房即将破12亿，算是功夫片里的比较成功的片子，也给叶问系列影片画上了一个完美的句号。
从《叶问4》的宣传海报上，我们可以清楚地看到完结篇三个大字，也可以看到海报上清楚地写着这是甄子丹的最后一部功夫片。之后在甄子丹的个人社交网络平台上也得到了证实。
这就意味着继李小龙，成龙，李连杰，洪金宝等打星之后，又一位功夫巨星金盘洗手，退出功夫英雄片行列。他们其中有意外去世的，也有年龄大了打不动退下的，但我认为最大的原因是功夫英雄片里编不下去的家国情怀导致功夫英雄电影已经走向了穷途末路。
“华人与狗不得入内”，我想这句话肯定有不少观众在影视剧中都有看过。但是给我们印象最深刻的怕是要算李小龙在《精武门》里的在公园门口那一段吧，陈真凌空一脚踢碎那块牌子，真是漂亮，大快人心。
陈真是虚构的历史人物，在电影里是被日本人害死的霍元甲的徒弟。为了给自己的师父报仇，最后死在洋人枪口之下的这么一个具有家国情怀的英雄人物形象。无论是拳打日本武士，还是脚踢“东亚病夫”的牌匾，无疑是给观众深深地出了口胸中恶气，引起了观众普遍的共鸣，深受广大观众喜爱。
自此，功夫英雄片的基本套路已经形成：第一，塑造一个英雄人物，可以是真实的，也可以是虚构的。第二，打架由内向外，由小及大，由同民族不同阶级的仇向不同民族的恨延伸。
李小龙饰演的陈真，最后是死在了洋人的枪口之下，是个悲剧。难免让观众感到一丝丝遗憾和忧伤。为了满足观众和市场需求，在李小龙那种纯功夫片之后，不少导演和编剧在这类片子中加了不少情节和改动。
这里不得不提一个人，徐克，人称徐老怪，新派武侠第一人。他在原有的功夫英雄片中加入了不少喜剧包袱，让功夫片变的更加有魅力，典型代表当属黄飞鸿系列。
黄飞鸿这一系列在五六十年代的时候，在关德兴的疯狂拍摄之下，基本已经走进了死胡同，被拍死了。然而，沉浸了十年多的大ip在徐老怪的手上又重新走向了一个新的高潮。而其中最大的功劳之一莫过于系列电影中所展现的家国情怀。
《黄飞鸿之凌云壮志》，《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》，《黄飞鸿之龙城歼霸》都是出自徐克之手。从片命中，我们都能够明显知道这个英雄人物是黄飞鸿。在看完这一系列的影片，我们可以总结出黄飞鸿基本上都是打完自己人，再打洋人，从国内打到了美国旧金山。诸如红灯教，白莲圣母，恶霸恶官，又如贩卖人口的洋人，武士。
配方还是原来那个配方，味道还是原来那个味道。只不过黄飞鸿不再像陈真那样，除了打架就是打架，一副苦大仇深的模样。在剧中，徐克给黄飞鸿配了一个红颜知己十三姨，还是一个留洋归来的进步女性，因为两人之间接受的文化差异，闹了不少让人啼笑皆非的感情笑话。比如“爱老虎油”。当然，最大的改变就是英雄人物的本身，不再是悲剧而是大团圆结局。这就把黄飞鸿这一系列的功夫英雄片再次推向了高潮。
然而在一连拍摄了好几部之后，黄飞鸿这一大ip终究还是走进了死胡同，原因无他，该打的人都打完了，该编的家国情怀已经编完了。
黄飞鸿之后，功夫英雄片开始走下坡路，中间出现了另一个英雄人物——霍元甲。但是这一人物没有形成系列。又因为人物形象和黄飞鸿高度相似，热度没有黄飞鸿那么高。
在功夫片沉浸了几年之后，由甄子丹主演《叶问1》走向了大荧幕，收获过亿的票房，一时间，风头无两，再到2019年，《叶问4》终结篇的上映，叶问系列已经度过了十多个年头了，说它是目前功夫英雄片最后一个大ip，毫不为过。
从第一部到第四部，叶问从佛山打到了香港，从香港又打到了美国。从同行之间的争斗，踢馆，再到打日本武士，揍西洋拳师，再到打特种部队。可谓是一路打过去，从同行切磋再到为民族自尊而战，无一不体现出叶问的家国情怀。
随着终结篇的上映，意味着叶问这一系列的功夫英雄片也走向了和黄飞鸿系列相同的命运，还是同样的原因——编不下去的家国情怀。
和现在全世界人类都在谈人类命运共同体一样，功夫英雄片也是命运共同体，它们走到穷途末路是一种趋势，也是必然。
社会不断发展，国人在自我认知的层面上不断的提高。我们的家国情怀不再那么单一，民族自尊心也在逐步提升，狭隘的民族主义也正在从我们心里褪去。
以往我们太推崇个人英雄主义，在看电影的时候，在看到影片中国人遭受到屈辱的时候，就总希望此时能够出现一个英雄人物，狠狠揍敌人一顿。但是随着我们文化知识和眼见的提升，能够明显感觉到凭单人作战，哪能这么容易做到民族的自尊自强。这一点也可以从大众对抗日神剧的嗤之以鼻，得到充分的验证。
以往我们在追求真善美的时候，实际上，往往只追求了善和美，对于真，我们很多人都选择性忽视。我们爱美的人和物，我们也常常与人为善，可是我们在大多时候都不愿意听真话，查真相。而如今，我们借助功夫英雄片里对虚构的个人英雄主义的质疑，让我们走上了求真的道路。
这是时代的进步，这是我们大众的进步，一个电影题材的没落，能够有助于大众对自己有一个更清晰的认知，我认为它的贡献大过所谓的票房以及所谓的艺术。
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