世界名画家系列

——印象派大师雷诺阿（一）

 

雷诺瓦（1841-1919）是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家，少年时的雷诺瓦便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣，而后出于对绘画的兴趣，雷诺瓦便到美术学校学习绘画，同时又在格赖尔的画室里补习素描。在那里，他结识了莫内和希斯里，从此便走上印象主义的道路。

雷诺瓦出身平民，他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现，在贝尔杰的酒家里，侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。

雷诺瓦有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。可是当雷诺瓦画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。

雷诺瓦以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。

雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷诺瓦对人生和艺术的看法是，这个世界到处都是不愉快的事情，为什么寻求快乐不能算作艺术。这是对当时刻板、陈旧的沙龙组织所发出的抗议。

与其他如米勒等画家相比，他的艺术主调是欢乐和愉快。所以美丽的妇女和鲜花、可爱的小孩、迷人的醇酒、欢笑的晚会，都是他钟爱的题材。

 

001《船上的午宴》

1880 - 1881 年  油彩．画布 130 x 175.5 cm  私人菲利浦收藏

雷诺瓦在创作这幅油画期间，时常逗留在夏图富尔奈斯老爹的河滨旅店里，那是船夫和他们的女友常常光顾的去处。画面上饭已吃完，吃剩的东西构成一幅美丽的静物画。

雷诺瓦把朋友和模特儿安排在画面的各个角落：用手托着下巴的少妇是「美人儿阿尔方申」，她是旅店老板的女儿；与小狗玩耍的是画家心爱的模特儿阿林．夏里戈，画家很快便要跟她结婚。站在雷诺瓦的画跟前，观众总有一种融入画面共享欢乐的感觉。

雷诺瓦的画，构图跟电影画面一样，能使观众感到与栩栩如生的画中人物十分贴近。这幅画在气氛上，主题上，创作意图上堪与「煎饼磨坊」媲美，但画中人物轮廓清晰，并没有沐浴在日光中，融进背景里。

与此相反，凉篷外面的河上景色，则完全是用印象派手法画的。虽然画家一丝不苟，精心构思，但画面却全部保留了雷诺瓦在1870年代作品中那种可爱的不拘形式和温馨的情调。

 

002《煎饼磨坊》

1876 年  油彩．画布  131x 175 cm  法国巴黎奥塞美术馆

雷诺瓦(1841-1919)Pierre-AugusteRenoir为法国画家，他与莫内可说是印象派的创立者之一，是印象派中唯一擅长使用黑色的画家。

雷诺瓦对人生和艺术的看法是，这个世界到处都是不愉快的事情，为什么寻求快乐不能算作艺术。这是对当时刻板、陈旧的沙龙组织所发出的抗议。与其他如米勒等画家相比，他的艺术主调是欢乐和愉快。所以美丽的妇女和鲜花、可爱的小孩、迷人的醇酒、欢笑的晚会，都是他钟爱的题材。

1876年创作的作品「煎饼磨坊」他使用细小、明亮和多彩的笔触，巧妙地运用树上叶子所产生的光影，再散置人物于画面上各角落。在这幅充满活力和色彩的快照中，雷诺瓦描绘出巴黎娱乐生活中的喧哗景象和气息，由于他对这类题材的喜爱，雷诺瓦被称为快乐的画家。

这幅画中的露天舞场位于巴黎的蒙马特区，离雷诺瓦的住所不远，他是在现场作这幅画。舞场沐浴着午后灿烂的阳光。前景中一群人坐在树荫下，阳光透过树叶，在他们的衣裙上跳跃，使整个画面泛着光辉。

雷诺瓦和莫内一样，喜欢小色块造成的效果和它们所产生的印象。印象派画家常常选择日常情景作画，尤其注意表现自然光在每大不同时刻的变化及其对景物的影响。

再看画面背景上的那些小的人，雷诺瓦利用缩小比例的技巧，使得画的后景远离前景，为了产生这种效果，他还将远处的人物画得像飘忽而过的瞬间印象。

画中的景象仅仅是舞场的一个局部，两侧的人物都不完整，前景中的那个男子背对着我们，观众就像是路人过客，偶然瞥见了城市中一个欢乐的午后情景。

 

003《高草间的上坡道》

1875 年  油彩．画布  60x 74 cm  法国巴黎奥塞美术馆

雷诺瓦以罂栗花的鲜红色，带动出画面的色彩，一面对比前景的深色草堆，一面呼应正好位在画面中央妇人的红阳伞。另外他利用颜色的深、淡、及笔触的厚、薄表现画面，如小径、妇女的衣服等造成画面的立体空间感。

 

004《南法的果实》

1881 年  油彩．画布  51x 65 cm  美国伊利诺州芝加哥艺术机构

雷诺瓦画作很少以水果为主题，大多只是一些点缀性的效果，此作品是少数作品之一。

画里甜椒、柳橙、蕃茄、柠檬...一种南法风土产物的鲜艳，令人垂涎欲滴，表现出新鲜水果的生命力。同时水果色彩互补，创造出华丽而富有魅力的画面。其中色彩相互柔和渗透，充满雷诺瓦特有的风格。

 

005《春之花束》

1866 年  油彩．画布  104.7x 80.3 cm  美国麻州剑桥哈佛大学费哥美术馆

「春之花束」呈现了一种恬美静谧的感觉。在本画中，画家接受了巴比桑画家弟亚兹的忠告，以较深的颜色为背景，成功的用白色、黄色、紫色等各种鲜丽色彩之间的对比，表现出温室中百花争艳的生机和气氛。

 

006《弹钢琴的少女》

1892 年  油彩．画布  112x 84 cm  法国巴黎奥塞美术馆

深得画家喜爱的「画题」，常令画家们一而再的尝试，以臻完美，当然雷诺瓦也不例外，「弹钢琴的少女」至少就有五幅传世。

要了解雷诺瓦观察及绘画的方式，只要注意此画中她处理女孩右臂的技巧就对了。坐着的女孩的右臂，从茂密的澄黄色头发下伸了出来，淡红色的手掌停放在键盘上；站立女孩的右臂，其皮肤及衣服都是淡色调，在赭色小提琴的衬托下十分显眼。

这幅画运用补色组合，蓝和黄赭色在白色的映榇下变得很醒目，背景中发红的窗帘使各种补色达到完全和谐。

 

007《诗人之女》

1888 年  油彩．画布  161.9x 129.9 cm  美国纽约大都会美术馆

 

008《海边》

1883 年  油彩．画布  92.1x 72.4 cm  美国纽约大都会美术馆

 

009《平台上》

1881 年  油彩．画布  100x 80 cm  美国伊利诺州芝加哥艺术机构

雷诺瓦为法国画家，是世界上很具人气的画家之一。法国美术家公认是人物风俗画家，是印象派画家之一员。

雷诺瓦的作品，总教人想起温和、鲜明、迷人的梦般世界。不论是豊满的女人、天真的孩童、阳光照耀下的浴女胴体，闪烁在光与色的大地景色中，或是画家笔下巴黎人日常生活，那些充满欢乐，举止优雅的男男女女。

1881年创作的「平台上」，这女孩们是雷诺瓦最喜爱的题材。他的作品十分强调对人物肤色、肌理的掌握，我们看不到明显的线条，取而代之的是韵动感的曲线，一种美感的移动，衬托人物豊润的造型。

用鲜丽的透明色彩，将十八世纪的古典传统和印象派绘画做了最完美的结合，是雷诺瓦留给后代艺术史的一种资产。

在这幅画中雷诺瓦十分强调对人物肤色、肌理的掌握，他不用明显的线条，而是以具有韵动感的曲线，以一种美感的移动，衬托出人物豊润的造型。

画中妇人坐在一个被花园环绕的阳台上，凝视着远方，一副若有所思的样子。这幅画的特色是画家运用鲜丽的透明色彩，将十八世纪的古典传统和印象派绘画做了最完美的结合。

 

010《河边草地上》

1888 - 1892 年  油彩．画布  81.3x 65.4 cm  美国纽约大都会美术馆

这幅田园风光画，是雷诺瓦在1890年夏秋时节与另一位画家贝尔特．莫里索，在梅兹逗留时创作的。

这幅画标志着雷诺瓦绘画风格的又一次转变，摆脱掉1883年访问义大利后文艺复兴严谨画风的影响，又回到早年更柔和的自然景色中去。

雷诺瓦后来又去过阿尔及利亚，热带光线的色彩和光辉，给他留下深刻印象，由于他本身喜欢暖色调，此行的结果使他的色调变得更热烈了。观看这幅画，就像透过窗口观赏窗外阳光明媚的迷人景色一样。画笔和树叶的动向把我们的目光引向背景中闪亮的光。

这里油彩涂得很薄，第一道油彩还看得见，画面因此显得很明亮，色彩是雷诺瓦早年惯用的那些，如暖棕色、赤褐色、橙色、黄色，与寒色调的天蓝、深蓝、深线结合起来，在白色块的映衬下显得醒目。

色调虽然相同，风格却改变了，他的笔触更加自由，比以前更无拘无束。处于画面中心的两个女孩，勾勒得十分仔细和大胆，在柔和的景色中突现出来。雷诺瓦既没有用马奈般大块大块的颜料，也没有用秀拉的点彩，而是巧妙地把线条与色调结合起来，描绘了处于梦幻般景色中活生生的人物，达到了整体的和谐。

 

011《整理头发的浴女》

1893 年  油彩．画布  92.5x 74 cm  美国华盛顿区国家画廊

雷诺瓦在晚年进入最多产的时期，这时他虽然早已经历过印象主义时代，也经历过时1880年代的古典主义，但都不能使他满足，不过这些历程却为他带来有价值的经验。

在这个转变及试验期中，雷诺瓦在已成强弩之末的印象主义上面找到显现新型的色彩绘书之途，并试作性格化的开拓。

制作如本图般的裸妇还比过去更成为他的追求对象，为着强调丰满美丽的女人形态，画面上乃减弱了背景的部份。宛如抽象性极高的绘画空间支配整个画面一般，一切形体都受到雷诺瓦特有的柔性抑制，并由扩散光线的表现或微妙的底子而巧妙地发挥它的效果。

吾人很难想像出比它更整体化的意象，因为此一意象洞察类似足以洞察世界一切景象与主观而有余的概念，并可具有极大的力量。历史上很少艺术家到晚年还能达到这种表现的强度。

 

012《莫奈画像》

1872 年  油彩．画布  65x 50 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

013《伊博的退潮》

1883 年  油彩．画布  54x 65 cm  美国麻州克拉克艺术中心

 

014《情侣》

1875 年  油彩．画布  176x 130 cm  捷克布拉格国家画廊

 

015《一个女人的肖像》

1874 年  油彩．画布  183x 123 cm  法国巴黎奥塞美术馆

 

016《裸女》

1888 年  油彩．画布  美国宾州费城艺术博物馆

 

017《贾布丽叶》

1903 年  油彩．画布  40.64x 33.02 cm  私人收藏

 

018《阅读中的莫奈》

1872 年  油彩．画布  61x 50 cm  法国巴黎马摩坦博物馆

 

019《苹果的静物画》

1905 年  油彩．画布  31x 45.5 cm  私人收藏

 

020《坐着的浴女》

1903 - 1906 年  油彩．画布  116.2x 88.9 cm  美国密西根州底特律艺术机构

 

021《穿外国服的巴黎人》

1872 年  油彩．画布  156x 128.8 cm  日本东京国立西洋美术馆

 

022《坐在沙发上的裸女》

1874 年  油彩．画布  92x 73 cm  俄罗斯莫斯科普希金美术馆

 

023《保林夫人肖像》

1885 - 1890 年  油彩．画布  以色列耶路撒冷博物馆

 

024《花瓶里的花束》

1905 年  油彩．画布  私人收藏

 

025《莫奈夫人卡米尔》

1872 年  油彩．画布  61x 50 cm  法国巴黎马摩坦博物馆

 

026《拿着鞭子的孩子》

1885 年  油彩．画布  105x 75 cm  俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆

雷诺瓦的绘画创作中，儿童题材的作品也具有很高的艺术价值，他笔下的儿童天真稚气、沉静、优雅的情态，《拿着鞭子的孩子》即是他这类作品中的代表作之一。雷诺瓦是描绘孩童魅力的天才，他的孩童画表达了对儿童深深的喜爱和亲切的气氛。此画描绘了女孩右手拿着鞭子站在马路上的情景，颇具印象画派的风格。

小女孩稍胖，穿着有装饰色彩的短裙，腰间系着绿色腰带，画面色彩生动活泼。特别是在色彩的处理上，地面的黄色与草地的绿色使画面具有活跃气氛，又衬托出女孩的天真烂漫，让人不得不陶醉在这优美的画面中。

 

027《拿扇的女孩》

1881 年  油彩．画布  65x 50 cm  俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆

 

028《一盘桃子》

1902 - 1905 年  油彩．画布  22.2x 35.6 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

029《椅子上的女人》

1874 年  油彩．画布  61x 50.5 cm  美国密西根州底特律艺术机构

 

030《伯列风光》

1893 年  油彩．画布  65x 81 cm  美国加州旧金山荣耀宫艺术博物馆

 

031《拿着镜子与肖像的可可》

1905 年  油彩．画布  私人收藏

 

032《女人与猫》

1875 年  油彩．画布  56x 46.4 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

033《林荫道》

1872 年  油彩．画布  61.2x 46 cm  私人收藏

 

034《雷诺瓦夫人》

1885 年  油彩．画布  65.4x 54 cm  美国宾州费城艺术博物馆

 

035《妇人画像》

1877 年  粉蜡．纸板  65x 48.8 cm  俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆

 

036《莫奈在他的亚嘉杜花园里作画》

1873 年  油彩．画布  50x 61 cm  私人收藏

 

037《女孩与一篮鱼》

1889 年  油彩．画布  130.7x 41.8 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

038《坎纳景观》

1910 - 1911 年  油彩．画布  54x 65 cm  私人收藏

 

039《穿黑衣的女人》

1876 年  油彩．画布  65.5x 55.5 cm  俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆

 

040《剧院包厢》

1894 年  油彩．画布  46x 55.8 cm  私人收藏

 

041《拿柳橙的女孩》

1911 年  油彩．画布  65.5x 54.4 cm  私人收藏

 

042《海滩上的人》

1865 年  油彩．画布  52.7x 64.1 cm  美国纽约大都会美术馆

 

043《年轻的西班牙女郎与吉他》

1898 年  油彩．画布  55.6x 65.2 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

044《公园里带阳伞的女人》

1873 年  油彩．画布  54.5x 65 cm  西班牙马德里提森波那米萨美术馆

 

045《洗衣工》

1877 - 1879 年  油彩．画布  81.4x 56.5 cm  美国伊利诺州芝加哥艺术机构

 

046《乡间少女》

1890 年  油彩．画布  54.2x 65 cm  私人收藏

 

047《编织的女孩》

1906 年  油彩．画布  56.52x 46.67 cm  美国宾州费城艺术博物馆

 

048《康达维斯小姐像》

1880 年  油彩．画布  65x 54 cm  瑞士苏黎世比尔勒基金会

这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。

其中艺术家结合了优雅的衣服和发型风格，与童年的天真表情。尤其吸引人的是松散的红色头发和漩涡的背景树叶，流动的线条和女孩的侧脸，精细阐述特征之间的对比。

 

049《布维尔海滩》

1880 年  油彩．画布  46.2x 55 cm  私人收藏

 

050《天竺牡丹》

1885 - 1890 年  油彩．画布  65.5x 54.5 cm  瑞士苏黎世比尔勒基金会

 

051《盘中苹果》

1883 年  油彩．画布  53.59x 64.13 cm  美国麻州克拉克艺术中心

 

052《黑衣女郎》

1881 - 1882 年  油彩．画布  81.3x 65.2 cm  俄罗斯莫斯科普希金美术馆

 

053《阅读》

1892 年  油彩．画布  55x 65.5 cm  法国巴黎奥塞美术馆

 

054《巴黎姑娘》

1874 年  油彩．画布  163.2x 108.3 cm  英国威尔斯加地夫国家博物馆

 

055《年轻女子头像》

1888 年  油彩．画布  私人收藏

 

056《阅读》

1918 年  油彩．画布  54x 67 cm  私人收藏

 

057《剧场内》

1876 - 1877 年  油彩．画布  65x 49.5 cm  英国伦敦国家画廊

 

058《浴者》

1885 - 1890 年  油彩．画布  39.4x 29.2 cm  英国伦敦国家画廊

 

059《溪旁美女》

1869 - 1870 年  油彩．画布  66.7x 122.9 cm  英国伦敦国家画廊

 

060《塞纳河上划船》

1879 - 1880 年  油彩．画布  71x 92 cm  英国伦敦国家画廊

 

061《手拿响板的跳舞女孩》

1909 年  油彩．画布  155x 64.8 cm  英国伦敦国家画廊

 

062《拿手鼓的跳舞女孩》

1909 年  油彩．画布  155x 64.8 cm  英国伦敦国家画廊

 

063《喷泉附近的女孩》

1895 年  油彩．画布  47x 30 cm  私人收藏

 

064《湖边风景》

1885 - 1890 年  油彩．画布  66.2x 76 cm  英国伦敦国家画廊

 

065《米希亚塞特》

1904 年  油彩．画布  92.1x 73 cm  英国伦敦国家画廊

 

066《根西的海湾》

1883 年  油彩．画布  29.2x 54 cm  英国伦敦国家画廊

 

067《夏杜的铁桥》

1875 年  油彩．画布  51x 65.2 cm  美国麻州克拉克艺术中心

 

068《读书的女孩》

1885 - 1895 年  油彩．画布  33.6x 41.3 cm  美国德州休士顿美术馆

 

069《踏青》

1870 年  油彩．画布  80x 64 cm  美国加州保罗盖兹美术馆

 

070《剧场包厢》

1874 年  油彩．画布  80x 63.5 cm  英国伦敦可陶德学院画廊

画家依据在剧院里得到的印象，创作了包厢中的盛装女性。有趣的是，这是在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。

《剧场包厢》的色调是温馨的，它由玫瑰、黑、白三色组成，贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目，粗阔的黑条与白色相间的浅色，使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色，产生了一种丰富、浑厚的层次，使画面增加了视觉美感。